Estrenant el seu primer llargmetratge d’animació de llargmetratge, Blancaneus i els set nans, el 1938 Walt Disney Productions s’ha convertit en l’estàndard d’or en l’animació. Quan se'ls demana que posi el nom de la seva pel·lícula d'animació favorita, la majoria de la gent inevitablement respondrà amb una pel·lícula de Disney. Des de princeses perfectes fins a prínceps fins als més simpàtics amics de quatre potes, el Mouse House fa gairebé cent anys que fa que els dibuixos animats estiguessin estimats i no mostren cap retard en cap moment.
Si bé és cert que Disney és suprema en aquest departament de realització de cinema, moltes funcions animades menys conegudes mereixen el mateix reconeixement. Hi ha infinitat d’altres regnes per explorar, viatges increïbles per emprendre i personatges sorprenents per trobar. Disney no té les claus de tots els regnes.
Moltes d’aquestes pel·lícules són força commovedores, mentre que un parell d’elles són fins i tot una mica traumatitzants. Alguns han esdevingut clàssics venerats, tot i que tristament, d’altres s’han esvaït en l’obscuritat. Tot i això, tots són excel·lents. Sens dubte, heu vist diverses de les pel·lícules d'aquesta llista, però hi ha probablement almenys algunes que no siguin familiars.
Aquí teniu els 20 millors films animats que no van ser realitzats per Disney.
20 The Lego Movie
Siguem sincers, la pel·lícula Lego va resultar increïble.
No és només que la pel·lícula utilitzi brillantment pastís i intertextualitat, sinó que també és una brillant sàtira social. La Lego Movie et converteix en complaença, igual que la seva protagonista, des del primer moment, amb un món brillant i brillant, format per un ganxo imparable. Reconeixem la presó de conformitat d’Emmett, però, de fet, se sent com “Tot és impressionant!” Tanmateix, la pel·lícula continua a subvertir gairebé totes les expectatives que teníeu quan va començar.
A part d’això, la pel·lícula Lego és més agradable que una pel·lícula sobre joguines té dret a ser. També és un missatge sòlid per a nens i adults. El fet de créixer no ha de suposar convertir-se en una monotonia. No hi ha cap sentit a la vida en què hàgim de frenar la nostra creativitat i convertir-nos en algú que ja no reconeixem a favor d’una idea falsa del que hauria de ser l’edat adulta. La Lego Movie ens recorda quina importància és passar-ho bé!
19 Tots els gossos van al cel
Alliberat el 1989, tots els gossos de Don Bluth Go to Heaven poden estar una mica desvinculats, però això no vol dir que no sigui estimat. La història d'un gos dolent que va haver de morir abans que pogués aprendre a ser bon, comença amb això: la mort del nostre protagonista, Charlie B. Barkin. Doncs bé, després que surti de la cadena de morts per gossos, és a dir, i torni a casa a les seves maneres de beure i jugar, només per ser assassinat per la seva parella duplicita, que el va establir en primer lloc.
Tot plegat, una temàtica força inquietant per als nens, no? Sens dubte, aquesta era una característica distintiva de l'obra de Bluth. Tots els gossos van al cel no sempre han tingut sentit narratiu. Tot i això, va ser una bellíssima i desgarradora meditació sobre l’amor i la pèrdua.
Charlie no sempre era simpàtic, però no ha de ser un gran protagonista. Al final, va donar la seva vida per Anne-Marie i es va guanyar el lloc al cel que havia donat originalment. És increïble, perquè el gosset infern representat a la pel·lícula és terrorífic!
18 El hobbit
La trilogia Hobbit sobredimensionada de Peter Jackson pot ser l’adaptació que sorgeix al cap quan la gent pensa en la fita de la novel·la Tolkien, però aquesta especialitat animada a Rankin / Bass era la que mereixia el llibre. En aquell moment, la companyia productora era molt coneguda pel seu estimat clàssic de Nadal de stop-motion, Rudolph the Red-Nosed Reindeer.
El plantejament de Peter Jackson va ser perfecte per adaptar la trilogia The Lord of the Rings i si hagués pres algunes consideracions d’aquest llargmetratge animat, en contraposició a l’intent de reproduir el seu èxit anterior, The Hobbit podria haver tingut una adaptació més fidel d’acció en directe. El dibuix no només abraçava els aspectes musicals de la novel·la, sinó també la menor escala de la història.
La bellíssima animació de Topcraft es va perfeccionar en els esforços posteriors –arribarem a això– i els membres d’aquest equip japonès es van reformar més tard sota Hayao Miyazaki com a Studio Ghibli. La pel·lícula pot haver estat realitzada per a nens, però com en la majoria de l’animació de l’època, mai va ser condescendent, per la qual cosa segueix sent un clàssic per a espectadors de qualsevol edat.
17 Paprika
La festa visual de 2006 de Satoshi Kon va ser una passejada emocionant sense parar des del primer fotograma fins a l'últim. Aquesta pel·lícula de ciència-ficció es va basar en la novel·la de Yasutaka Tsutsui el 1993 i va servir d'inspiració parcial per al blockbuster 2010 de Christopher Nolan, Inception. Tot i que la pel·lícula de Nolan no és prou complicada, les similituds entre les dues pel·lícules són impossibles de perdre.
Una màquina que permet als terapeutes entrar en els somnis dels seus pacients és robada i el món descendeix al caos. Igual que els somnis que actuen com a base de la pel·lícula, la lògica de la pel·lícula no sempre és evident. Tot i això, res d'això importa, perquè les sumptuoses visuals de Paprika van posar a prova els límits del que era capaç l'animació, teixint els somnis a través de la realitat amb un efecte que es flexiona a la ment. A part d’això, va tenir una puntuació increïble. La pel·lícula va ser absolutament magnífica, un viatge inoblidable de la millor manera possible.
16 Wallace & Gromit: La maledicció del conill
El creador de Wallace & Gromit, Nick Park, és una llegenda en animació de stop-motion. Les dues millors pel·lícules d’animació de stop-motion més importants que sempre han estat les seves creacions, Chicken Run i Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Ambdues són pel·lícules excel·lents, però l'hem escollit per a aquesta llista a causa de les seves estrelles titulars, i també, perquè en aquest moment Park havia perfeccionat el seu meticulós ofici.
Estrenada el 2005, la pel·lícula continua amb les desventures d'un inventor sense mentalitat i del seu millor germà intel·ligent i lleial, que és un gos. L'equip havia protagonitzat anteriorment diversos curts meravellosos i premiats i, amb l'immens èxit de Chicken Run, no va ser una idea que els va portar a la gran pantalla.
Wallace i Gromit són, sens dubte, dos dels personatges animats més encantadors que mai s’han creat. La pel·lícula pren tot allò que va fer que els curtmetratges fossin tan especials i s’expandeix, donant a l’home i al gos el seu major repte encara. Per descomptat, ho van encarar cap endavant, fent el món una mica millor i deixant els nostres cors una mica més lleugers.
15 Shrek
Aquesta deliciosa sàtira de contes de fades va fer una feina tan bona de burlar funestament funcions animades de Disney que la pel·lícula havia de ser projectada pels advocats de Disney i DreamWorks per evitar plets. Shrek va ser una pel·lícula important, no només pel llar i intel·ligent que va ser, sinó pel fet que va estalviar DreamWorks Animation. Va ser a causa de l’èxit de Shrek que l’estudi va poder continuar creant diverses franquícies més pròsperes.
És difícil creure que el paper d’aquest encantador ogre va ser originalment de Chris Farley i que ell havia gravat la majoria del diàleg del personatge abans de morir el 1997. En realitat, la idea original de la pel·lícula va ser per a Bill Murray i Steve Martin per jugar a Shrek i Donkey. En aquest moment, és impossible imaginar ningú que no sigui Mike Myers i Eddie Murphy en aquests papers icònics.
Estrenada el 2001, la pel·lícula va tenir una increïble animació per ordinador, magnífica i innovadora. Shrek no només desconstrueix la idea dels contes de fades, sinó que també recull aquestes peces i en crea una de nova. Els tròpics poden ser familiars, però els resultats, a part de la part “feliçment després”, no són els que espereu.
14 La terra abans del temps
The Land Before Time va ser llançat el 1988 i va ser el segon triomf del director, després de American Tail.
The Land Before Time era una pel·lícula realment bella sobre l’amistat i l’amor que també explorava els prejudicis d’una manera que els nens podien comprendre. Com la majoria de les pel·lícules de Bluth, també era força fosc. The Land Before Time va seguir el viatge de Littlefoot, un jove Apatosaure, o Brontosaurus, dels que vam créixer als anys 80, després de la tràgica mort de la seva mare. Littlefoot es va separar del seu ramat i, juntament amb Cera, Ducky, Petrie i Spike, van cercar seguretat a la vall gran.
Certament, hi ha similituds amb Bambi i, en aquell moment, la pel·lícula sovint es comparava amb el millor de l’època daurada de Disney. La pel·lícula aclareix veritats dures, especialment sobre la mort: "No és culpa de ningú. El Gran Cercle de Vida ha començat, però, ja veieu, no tots arribem junts al final. "Segur, el rei lleó hi arribaria, però no durant sis anys més.
Tant terra desgarradora com desgarradora, The Land Before Time pertany al panteó d’animació realment gran.
13 Castell mòbil de Howl
Tot i que Disney distribueix pel·lícules de Studio Ghibli, la companyia ha estat molt abans de realitzar aquest acord i Disney no té res a dir en el procés de realització del cinema. Molts consideren fins i tot que Hayao Miyazaki és el Walt Disney del Japó. Tot i que aquesta afirmació ignora les enormes diferències estilístiques entre aquests dos revolucionaris cineastes, no és del tot falsa quant a les seves realitzacions.
Howl's Moving Castle és una de les diverses pel·lícules de Miyazaki que fa aquesta llista, però realment no es pot equivocar amb cap de les seves pel·lícules. Basat en la sorprenent novel·la del mateix nom de Diana Wynne Jones, el director ha citat aquest llargmetratge animat de 2004 com la seva creació preferida, afirmant: "Volia transmetre el missatge que la vida val la pena viure, i no crec que això hagi canviat".
Després que Sophie, una jove odio, es converteixi en una dona gran gràcies a la maledicció d'una bruixa venjativa, es queda atrapada als shenanigans d'un bruixot bruixot anomenat Howl, que té la seva maledicció per trencar. La pel·lícula és un espectacle magnífic amb una animació enlluernadora i personatges interessants en capes i interessants. També ens va oferir un dels temes més memorables del compositor Joe Hisaishi, tot i que totes les seves partitures de cinema són fantàstiques.
12 El gegant de ferro
Aquesta pel·lícula tracta els seus plantejaments de la història de 1968, L'home de ferro, del poeta laureat britànic Ted Hughes. Després que la seva dona, Sylvia Plath, es va suïcidar, Hughes va escriure la història per ajudar els seus fills a fer front a la mort sobtada de la seva mare.
Tot i que a la seva superfície la pel·lícula tracta d’un noi que fa amistat amb un robot des de l’espai exterior, també és una paràbola sobre la pau. Va ser una pel·lícula que va entretenir els nens, alhora que donava als seus pares molt a considerar. El gegant de ferro també va ser el debut en la direcció de Brad Bird, que passaria a dirigir The Incredibles i Ratatouille.
Tot i que la pel·lícula va tenir un èxit crític, va ser un fracàs comercial. No obstant això, en els anys des del llançament del 1999, The Iron Giant ha passat a convertir-se en un clàssic clàssic del culte, lloat tant per l'estil com per la substància.
11 Navea naval a baix
Basada en l’aclamada novel·la de 1972 de Richard Adams, aquesta pel·lícula de 1978 ha deixat generacions de nens captivats i cicatritzats de per vida. Watership Down és considerada com una de les millors funcions animades que s’ha fet mai. Va empènyer els límits del que tothom pensava que els dibuixos animats eren capaços.
La pel·lícula pot haver deixat a molts joves espectadors traumatitzats, però la seva influència i importància és incontrovertible. Watership Down va abordar diversos problemes, des de la mortalitat a l’opressió fins a la comunitat, i ho va fer mitjançant conills antropomorfitzats. La pel·lícula va ser violenta, però també va ser indiscutiblement bella. El director, Martin Rosen, ha afirmat: "Hi ha qui ho aconsegueix i hi ha qui no. Hi ha qui ho aconsegueix, de forma molt poderosa. M’acusen de despertar la gent a la nit, 25 anys després de veure-la ”.
Tot i que de vegades la pel·lícula és difícil de veure, també és impossible mirar-la. Busqueu una nova adaptació de Netflix i BBC One més tard aquest any, protagonitzada per James McAvoy i Ben Kingsley.
10 Persèpolis
Persèpolis és una pel·lícula del 2007 basada en les novel·les gràfiques escrites per Marjane Satrapi sobre les seves experiències que van créixer a l'Iran durant la revolució islàmica. La pel·lícula va ser una adaptació increïblement fidel, donant vida als còmics. Probablement degut a que Satrapi va co-escriure i codirigir-la, juntament amb Vincent Paronnaud.
L'animació de la pel·lícula va contrastar clarament amb els contemporanis Disney i Dreamworks de la pel·lícula. El blanc i negre, estilitzat i nítid, és la manera perfecta de desplegar la història de Marjane, una noia trencada entre estar lliure sense casa seva o estar a casa sense la seva llibertat.
Hi ha una increïble profunditat en la representació de Satrapi i ella no es pinta amb la llum més heroica. Marjane és un ésser humà defectuós com la resta de nosaltres i, fins i tot si no sempre ens podem relacionar amb les seves experiències específiques, ens podem relacionar amb les emocions que els acompanyen.
9 Wonder Woman
Per molt que vam adorar la recent pel·lícula Wonder Woman, no va ser la primera pel·lícula que va fer justícia a la princesa amazònica. Aquesta representació animada del 2009 va ser la representació perfecta de Diana de Themyscira. Això no era cap dibuix infantil. De fet, les seqüències d’acció de la pel·lícula realment es van haver d’editar després que el primer tall rebés una qualificació de R.
Amb una història que s’adherí estretament a l’arc de la història “Gods and Mortals” de George Perez, un guió de l’escriptor Wonder Woman, Gail Simone i un equip de producció dirigit per la llegenda d’animació DC, Bruce Timm, la pel·lícula va resultar ser un origen inspirat. història. Definitivament també va mantenir-se amb les arrels feministes del nostre heroi.
En molts aspectes, Wonder Woman té tant d’èxit pels mateixos motius que la recent adaptació del personatge. La pel·lícula tenia una gran bellesa emocional i una excel·lent distribució. Tanmateix, la pel·lícula d’animació tenia una cosa que l’acció en directe no
el jet invisible!
8 Princesa Mononoke
La princesa Mononoke es va estrenar amb un èxit comercial i crític generalitzat el 1997. Una pel·lícula veritablement increïble, amb un abast més gran i un to més fosc que les anteriors pel·lícules de Hayao Miyazaki. Al centre de la pel·lícula es troba Ashitaka, un príncep exiliat, que lluita per mantenir la pau entre els humans i els animals.
La princesa Mononoke, animada amb un bonic esborrat, aborda l’ambientalisme com mai. Per una cosa, cridar als dos bàndols en conflicte el bé i el mal seria reductor en un món tan ple de tons grisos. La pel·lícula fa preguntes difícils sense proporcionar respostes senzilles.
No hi ha cap tall clar Gran. Per descomptat, Eboshi sembla ser el vilà de la peça, però realment només intenta ajudar la seva gent. Un altre aspecte interessant de la pel·lícula és que cap de les dues parts no té cap culpa. Tots dos no estan disposats a comprometre's i lluiten per sobreviure.
La consciència mediambiental ha estat al cor de moltes de les pel·lícules de Miyazaki, però el director sempre posa la història abans del missatge. És per això que, tot i que hi ha diversos altres temes explorats, com l’ambigüitat moral i la discapacitat, la narració sempre té precedents.
7 Kubo i les Dues Cordes
Aquesta brillant pel·lícula de Laika Entertainment és una obra mestra de stop-motion. Kubo and the Two Strings és més bonic que qualsevol altra pel·lícula d’animació de la memòria recent. Llançats el 2016, les funcions visuals d’aquesta característica no s’assemblen fins a tot allò que Pixar o DreamWorks han d’oferir, i això està dient molt. Potser veure alguna cosa creada amb aquesta increïble barreja de CGI, prototipat en 3D i animació de stop-motion genera una reacció més visceral que veure una pel·lícula realitzada a través de CGI només, per molt que sigui sorprenent.
Tot i això, Kubo és més que una cara bonica. Aquesta pel·lícula és una carta d’amor a la narració de contes i expressa aquest afecte mitjançant la creació d’un conte realment original i atractiu. Un noi amb misteriosos poders musicals, acompanyat d’un mico i un escarabat –d’altres tipus- va a la recerca de trobar l’armadura encantada connectada amb el pare que mai no va tenir ocasió de conèixer.
Kubo és una pel·lícula que porta el cor a la màniga. Els personatges no només són encantadors, sinó que també són memorables, i la seva excel·lent partitura és positivament transportiva. Tant més que la pel·lícula infantil que sembla, Kubo segur que encantarà a tots els espectadors, independentment de la seva edat.
6 Batman: Màscara del fantasma
Considerada per molts com la pel·lícula més gran de Batman que mai ha estat realitzada, Mask of the Phantasm es va estrenar el 1993. Malgrat que la crítica va ser considerada majoritàriament, la interpretació de taquilla no va ser estel·lar. Tot i això, ha passat a ser una de les pel·lícules d’animació més estimades de tots els temps.
En aquesta continuació de Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill i Efrem Zimbalist, Jr. van tornar a repetir els seus papers com Batman, Joker i Alfred, respectivament. També es va enumerar el talent de darrere de les escenes, amb un guió escrit per Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko i Michael Reaves i Bruce Timm i Eric Radomski.
Batman: Mask of the Phantasm va explicar una de les històries de Batman més cohesionades i sinceres que han aparegut a la gran pantalla. També tenia una acció de pols i un dels vilans més interessants i originals de la croada encaputxada fins ara. La manera com es van unir les històries del passat i del present no va ser gens magistral.
5 Coralina
Basat en la novel·la molt adorada de Neil Gaiman, Coraline va ser el primer llargmetratge produït per Laika. Va ser adaptada per a la pantalla i dirigida per Henry Selick, que va dirigir altres clàssics de stop-motion com The Nightmare Before Christmas i James and the Giant Peach. A part de l’immens talent a bord, Coraline també va fer història com la primera pel·lícula d’animació estereoscòpica d’animació.
La coralina és aventurera i impetuosa. També està molt avorrida, anhela emoció i més atenció dels seus pares. Coraline es troba tant quan descobreix una porta que es converteix en una realitat gairebé idèntica a la seva. Tot i això, aquest món sembla a la seva mida. Els “altres” pares de Coraline estan més atents, les meravelles abunden i la diversió és primordial. Malauradament, l’única incapacitat de romandre en aquest món és que Coraline ha de permetre a la “mare” cosir botons als seus ulls.
La coralina és alhora meravellosa i horrorosa. El fort contrast dels mons s'il·lustra perfectament amb la paleta de colors silenciada de la realitat, a diferència dels matisos brillants i emocionants de l'altra dimensió. L’extraordinària partitura de Bruno Coulais és un altre component important del que fa que aquesta pel·lícula sigui tan perfecta.
4 L’últim Unicorn
Independentment de quins progressos es produeixin increïbles en aquest camp, és probable dir que l'animació mai no serà tan meravellosa com era a la dècada dels 80. Aquesta producció del Rankin / Bass del 1982, basada en el clàssic de 1968 de Peter S. Beagle, ho mostra perfectament. La bella i tràgica història d’un unicorn a la recerca d’altres com ella presentava un repartiment increïble, entre els quals Mia Farrow, Jeff Bridges i Christopher Lee, i tenia un guió escrit pel propi Beagle.
Aquesta pel·lícula és desgarradora, terrorífica i captivadora. La seva animació és positivament magnífica, fins i tot segons els estàndards actuals. Beagle va poblar la seva novel·la amb una gran varietat de personatges encantadors i la pel·lícula els va portar a una vida gloriosa. A part dels companys de viatge de l’unicorn, Schmendrick i Molly Grue, ens trobem amb una papallona obsessionada pel cant, un gat pirata i un esquelet alcohòlic, entre d’altres. També hi ha un moment especialment preocupant entre el mag i un avet de Douglas.
L’Últim Unicorn segueix sent una de les millors funcions animades que s’ha creat mai. De l'estrany al magnífic al veritable temible, la pel·lícula recorre l'emoció humana. Una veritable commoció sobre l’amor, la pèrdua i el penediment, The Last Unicorn seguirà sent per sempre un clàssic.
3 Les Bessones de Belleville
Es poden dir moltes coses meravelloses sobre aquest extraordinari dibuix del 2003 de Sylvain Chomet. No hi ha hagut res semblant abans o des d’aleshores (tot i que el seguiment de Chomet, The Illusionist també és encantador), cosa que fa una mica difícil de descriure. L'animació és completament única i la puntuació de Benoît Charest no és gens brillant.
Quan la màfia francesa segresta un ciclista del Tour de França, és a la seva àvia rescatar-lo. Tot i això, no està sola. Madame Souza està acompanyada en aquesta recerca pel lleial fill del seu nét i els triplets titulars, que en realitat eren famosos cantants del saló de música als anys 30.
Les Triplets de Belleville compten amb molt poc diàleg, però mai no trobareu a faltar. Entre impressionants visuals que van des del magnífic fins al grotesc i la puntuació del toc de puny, estareu completament atrapats del principi al final.
2 El secret de NIMH
Estrenat el 1982, El secret de NIMH es basava en la seva base en la novel·la de Robert C. O'Brien, 1971, Mrs. Frisby and the Rats of NIMH. Va ser un èxit crític, però un flop comercial, molt probablement a causa de la política d’estudi. Tot i això, ara és considerat per molts com la millor pel·lícula de Bluth. NIMH va començar la batalla de tipus David i Goliat entre Disney i els seus antics empleats despullats. Tot i que aquests últims perdrien, no només van desafiar els titans d'animació, sinó que també els van obligar a treballar més.
La pel·lícula segueix un ratolí vidu que ha de traslladar els seus fills a la seguretat abans que tots siguin assassinats per la terrorífica contracció de la granja, el seu tractor. No és tan fàcil, però, perquè el fill de la senyora Brisby està malalt. Ella busca ajuda de rates properes que han millorat la intel·ligència gràcies als horrorosos experiments que van suportar a mans dels humans. De debò, la pel·lícula ens va ensenyar que els famosos són assassins sense cor i que les proves d’animals són òbviament malament. Probablement també va fer que molts nens creixessin sobreestimant la intel·ligència de les rates.
El Secret de NIMH està molt ben animat, amb cançons memorables, una bonica partitura i participacions reals.
