El 1978, Stan Lee i John Buscema van llançar How To Draw The Marvel Way. El manual de 192 pàgines prometia mostrar a artistes aspirants com esbossar els seus superherois favorits exactament com ho feien els professionals.
Malauradament, la majoria dels qui van intentar il·lustrar el millor i més brillant de Marvel van fracassar i els seus esforços eren similars a The Avengers dibuixant la seva semblança en Jimmy Kimmel Live.
Tot i això, alguns van perseverar i van utilitzar el seu talent per convertir-se en artistes conceptuals per als estudis Marvel. Segons Andy Park, un artista conceptual per a Marvel, "Com dibuixar la manera Marvel era com si creixés la meva bíblia! Hi ha moltes més dissenys!" Molts artistes aspirants van utilitzar How To Draw The Marvel Way com a punt de partida per als seus futurs esforços.
Els estudis Marvel utilitzen nombrosos esborranys de personatges de superherois per a les seves pel·lícules, utilitzant els esbossos per ajudar-los a formar els personatges que veiem a la gran pantalla.
Alguns conceptes artístics són força semblants al que veiem a la pantalla, mentre que altres dissenys són extremadament diferents.
Com que hi ha diversos dissenys que difereixen del projecte final que veiem a la pantalla, és interessant fer una ullada a les peces primerenques per veure què podria haver estat. Es pot fins i tot argumentar que alguns d’aquests dissenys no utilitzats són millors que els que vam obtenir a les pel·lícules.
Dit això, aquí teniu els 25 dissenys d'art Marvel Concept que canvien completament tot.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
L’influent artista de còmics Jack Kirby és conegut per la seva tecnologia estilitzada, utilitzant piles de formes repetidores que creen jungles futuristes d’edificis.
L’artista Aleksi Briclot va intentar implementar la visió de Kirby en el vestit de gladiador que Thor porta durant la lluita amb Hulk.
“Explorant algunes idees més sobre la seva aparença a l’arena. Inspirat òbviament en Jack the King Kirby ", va dir Briclot en una publicació a Twitter.
El resultat sembla sospitosament com la versió del còmic de Magneto. Tanmateix, l'esquema de color vermell no té sentit en aquest context. Potser l’ombra escarlata tenia l’objectiu d’assemblar-se a la capa vermella de Thor, però de totes maneres, sembla fora de lloc.
24 Venom (Venom)
Amb una senzilla plantilla per a què els realitzadors els mostren, és valent que un avorrit conceptual es deixi emportar amb el look de Venom.
Cas concret: l’aprofitament d’Ian Joyner del simbiótot. La visió de la criatura es troba inclosa en el que semblen incomptables ulls com ara ous d'aranya.
Les intencions de Venom sovint giren entre els heroics i els dolents, però aquest quadre d’Ian Joyner deixa clar que aquest monstre no és gens bo.
Es veu més adequat per a un episodi de Stranger Things que per a una pel·lícula de Marvel. També estem aconseguint que un seriós Cloverfield compleixi aquest ambient de malson.
Godzilla assumirà Mothra en una pròxima seqüela. Potser el rei dels monstres necessita una sintonia amb aquesta criatura.
23 Magneto (X-Men: Apocalipsi)
La mirada de l'Apocalipsi a X-Men: Apocalypse (que s'assemblava a Ivan Ooze) va ser condemnada a la pel·lícula durant la producció. Tot i això, un Magneto de pell morada hauria empitjorat les coses.
Un cop en els còmics, Magneto no s’assemblava mai a Apocalipsi. Aquesta interpretació (creada per Jerad S. Marantz) es va significar com "una interpretació molt més fosca del personatge" després que l'Apocalipsi el corromp.
L'armadura i el casc de la Borgoña no hi són i són substituïts per un vestit negre.
Aquí, Magneto és una tonalitat de morat més apropiada per a la seva companya Marvel Baddie Killgrave. El fet de mirar a Erik com a laca del mutant egipci va ser una mica difícil, sobretot tenint en compte que l’antagonista dels X-Men se situa als esquelets superiors de la llista de baddie de tots els temps de Marvel.
22 Groot (Guardians Of the Galaxy)
Aquesta versió de Groot de Jackson Sze és el contrari de la comercialitzable: el seu massiu cos de roure sembla disposat a aixafar alguns orcs.
El rostre està ben maco, però el cos és una aberració de la naturalesa, com un arbre atrotinat i deformat amb pesticides. La flor sembla que pensarà que s’esgarrarà amb la por després d’haver estat arrabassada per una bestia tan horrible.
Sze sembla que es va inspirar en la introducció original de Groot a Tales To Astonish # 13, on ell era un intent vilanès per invadir i experimentar amb humans.
Si bé el Groot de la MCU va poder caminar dret, la cama dreta està totalment deformada. És estrany imaginar-lo embolicant-se cap a la seva propera víctima desconcertada.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
L'artista Aleksi Briclot va crear diverses versions del vestit de Valkyrie per a Thor: Ragnarok, incloent-hi una amb coixinetes de genolls que obtindrien la satisfacció de Skeletor.
Segons Briclot, va trobar inspiració de "Jack the King Kirby" i volia provar un "aspecte tribal original" per a la imatge de la dreta.
Ella també va crear un altre disseny que explorava el personatge més proper als còmics, però incloïa una màscara de Bioshock.
"[Aquesta era] una manera abans que es publiqués la bella @tessamaethompson, així que la meva referència material era sobretot el personatge ros i còmic dels còmics. Sobre aquest, he utilitzat alguns aspectes de gladiador evidents amb certa influència de Jack Kirby al casc ", va afirmar Briclot.
20 Pantera Negra (Pantera Negra)
Durant els últims anys, T'Challa ha jugat amb capes; originalment s'adornava mentre lluitava els Fantàstics Quatre el 1966 i se li va colpejar una per les espatlles a través de tota la carrera de Christopher Priest a finals dels 90.
Aquest concepte artístic d'Andy Park és un homenatge a l'època de Priest. T'Challa es veu idèntic a la interpretació de Mark Texeira del personatge.
"Aquest és un concepte alternatiu que vaig fer a la pel·lícula de l'antiga Pantera Negra, T'Chaka!" HAVIA de fer una versió amb el seu clàssic look de capçalera dels còmics ", va publicar Park al seu Twitter.
Tanmateix, a mesura que s’incorporen més pel·lícules a la MCU, cada vegada hi ha menys portadors de capa.
19 Star-Lord (Guardians de la Galàxia)
Amb la quantitat de vegades que Quill es propulsa a través de l’espai, aquest disseny particular no sembla gaire pràctic per a l’exploració.
Aquí, Star-Lord es pot veure amb un casc amb ulleres petites. Sense la seva màscara d’oxigen, és difícil veure com seria capaç de sobreviure a l’espai.
"Aquí teniu el mateix disseny #StarLord que vaig pintar per a la primera pel·lícula; màscara totalment oberta i parcialment oberta. És menys vilà:) ", va dir Andy Park a la seva pàgina de Twitter.
La mirada de Star-Lord al còmic utilitza una placa facial similar a la pel·lícula.
Tot i això, el seu homòleg de còmic porta una gorra de bombers extraterrestres per cobrir el cuir cabellut. Els còmics publicats després de l’estrena de Guardians of the Galaxy van adoptar l’aspecte de casc parcial, amb les esquinçades del cabell.
18 Baró Zemo (Capità Amèrica: Guerra Civil)
Andy Park, el supervisor del desenvolupament visual de Marvel Studios, va crear una versió del baró Zemo idèntica al personatge que veiem als còmics.
Tot i això, Park no estava satisfet amb la mirada. "Al final del dia, el seu aspecte tradicional de còmics no tenia sentit per a la història", va dir Park a la seva pàgina oficial de Twitter.
En els còmics, Zemo utilitza la seva caputxa morada com a manera de disfressar-se. No és quotidià veure algú amb caputxa morada.
En una història, Cap va veure ràpidament a través de la disfressa, però trencant un envàs de vidre de l’Adhesive X. Aquest goma va fusionar el teixit de la caputxa del baró Zemo amb el seu cap permanent.
Potser intentar explicar per què Zemo va tenir la cola d'Elmer al cap era una cosa massa ximple per al capità Amèrica: la guerra civil.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
Molts aficionats estaven contents del retrat de The Juggernaut a Deadpool 2. La bruta finalment es va animar a les seves proporcions enormes.
Malauradament, The Juggernaut va ser un personatge que va sotmetre a molts fans a les anteriors adaptacions de X-Men.
A X-Men: The Last Stand, ens vam quedar enganxats amb l'ex-estrella del futbol Vinnie Jones. Tot i que l'uniforme que obteníem no era ridículament dolent, el casc de ciment semblant a les tires i les corretges Spartacus que es componien del seu vestit podrien ser millors.
Una interpretació alternativa hauria empitjorat el personatge.
Aquesta versió d'Anthony Jones sembla que Bane es va perdre al desert i va acabar en un joc d'Assassin's Creed. Alguns dies agafarem un Juggernaut de mida més petita amb afició al ciment.
16 Vision (Avengers: Age Of Ultron)
Marvel Studios, responsable del desenvolupament digital Ryan Meinerding, imaginava originalment Vision amb una placa d'or i un tors gris.
La mirada va suposar un llançament cap a la introducció original de Vision en els còmics. Aquesta "Ghost Vision" es va adaptar en dissenys anteriors.
Tot i això, Marvel va optar per una aparença més tradicional que es va introduir a The New Avengers.
"[El director] Joss [Whedon] volia realment que Vision fos de color humà", va dir Meinerding a Entertainment Weekly. "Realment volia que semblés a Paul Bettany amb una mica d’estil en ell, i quan vam fer versions d’això, ens va semblar difícil que semblés fresc i interessant."
15 Ant-Man (Ant-Man)
L’artista Andy Park va redactar una gran quantitat de cascs per clavar el look Ant-Man. Cada disseny alternatiu canvia entre la força aèria antiga, l'astronauta i GI Joe.
En els còmics, Ant-Man se sol veure amb els ulls i la boca exposats i amb dues antenes que li surten del casc.
Admetem que això hauria semblat ridícul a la vida real, però ens sorprèn que no s’utilitzés més en dissenys d’art conceptual.
Ant-Man amb antenes és una cosa que podríem veure, però, a les tres pel·lícules amb aparicions Ant-Man (Ant-Man, Captain America: Civil War, i Ant-Man i The Wasp), ha donat tres variacions de la vestit de superherois.
14 Ultron (Avengers: Age Of Ultron)
Al final dels Venjadors: Age of Ultron, la nostra tripulació de superherois lluita contra milers de robots posseïts a la part superior d'una ciutat flotant que està a punt de caure a la Terra per iniciar l'omnicidi.
Si això sona un embolic visual, així ho era, però no era res comparat amb el que podríem haver vist.
Aquest disseny de Phil Saunders mostra una versió robo-monòlit de diversos braços d’Ultron que obre la seva màquina per arruïnar Hulk, mentre que Iron Man intenta treure la mà estesa del gegant.
Aquesta versió d’Ultron és gegantina i cal tenir en compte una veritable força.
13 Arnim Zola (Capità Amèrica: el soldat d'hivern)
En el llibre de còmics, Zola sembla una extrema del Krang de les tortugues ninques adolescents mutants: la seva consciència es troba dins de l'estómac d'un humanoide.
A la part superior del xassís robotitzat que Zola controla mentalment hi ha una caixa ESP. Si es destrueix, el seu pensament es pot transferir i descarregar a qualsevol altre lloc.
A la pel·lícula, una càmera està posada damunt d'un antic monitor d'ordinador amb supercomputadors que girà en segon pla.
Aquest concepte artístic creat per Josh Nizzi podria haver-se alineat al cos del robot que coneixem des dels còmics.
A nosaltres personalment ens agrada el Ken Doll amb el cabell ros i el cos de plàstic perfectament pentinats. Qui sabia que Zola estava en secret?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
A les dues pel·lícules de Deadpool, Reynolds es burla de l'estudi per desgravar el personatge de X-Men Origins: Wolverine. A Wolverine, Deadpool tenia els ulls làser i la boca cosida.
"Va ser una experiència molt frustrant", va recordar Reynolds a Entertainment Weekly. "Ja estava connectat a la pel·lícula Deadpool. En aquest moment no havíem escrit un guió. [Origins] va venir i va ser així: "Reproducció a Deadpool en aquesta pel·lícula o bé a algú més". I només vaig dir: "Ho faré, però és la versió equivocada. Deadpool no és correcte. ""
Aquestes variacions de disseny d’estudiADI tenen tants disgustos com a likes al seu canal de YouTube. No sembla que els creadors anessin a buscar el Merc amb una boca correcta.
11 Jaqueta groga (Ant-Man)
La majoria d'aquests dissenys de Yellowjacket d'Andy Park tenen un aspecte similar al quadre de dibuix de Hasbro. Aquestes màscares no es veurien fora de lloc a Battleship, GI Joe o Transformers.
Les il·lustracions són un paradís de vilans que veuríeu com un repartiment de suport de persones que recolzen l'antagonista en qualsevol adaptació de pel·lícules basada en una sèrie de joguines.
La majoria d'aquests dissenys de màscares ni tan sols es van utilitzar. En canvi, vam obtenir un Yellowjack que semblava que Ultron es va creuar amb un error lleuger.
Almenys els creadors Ant-Man no han utilitzat la versió del còmic; en els còmics, Yellowjacket porta un spandex groc i uns alts arxivadors, amb el seu nom d’errors imprès al pit. Aquest tipus es faria riure de qualsevol convenció còmica.
10 cable (Deadpool 2)
L'aparença de Josh Brolin com a Cable a Deadpool 2 és tan propera com es pot arribar a Nathan Summers. L’artista JP Targete va fer un pas endavant, essencialment plagiant els futuristes dubtes de X-Men de Cable.
"Aquí hi ha algun art de màrqueting per cable que vaig fer per 20th Century Fox's Deadpool 2, [una] divertida pel·lícula divertida! Em van donar la llibertat d’explorar i donar-li a la meva aparença la seva aparença. Vaig ser més tradicional, ja que ell és als còmics ", va dir Targete en una publicació a Twitter.
Malgrat la pel·lícula es va produir durant diversos dies, Cable bàsicament porta el mateix vestit durant tota la pel·lícula: una camisa suada marró i uns pantalons negres decorats per un arsenal d'armes fundes.
Aquesta versió no és massa diferent, així que potser la podrem veure en algun moment del futur.
9 vespa (Ant-Man)
Els dissenys de Rodney Fuentebella són molt més emocionants que les versions dels vestits respectius de The Wasp i Ant-Man que veiem a la pel·lícula.
Un disseny té cuir vermell i negre en patrons alternatius, així com un escut de màscara de cara no utilitzat que està enganxat per semblar el punyetí que implica el nom de la vespa.
La imatge de dalt es veu similar, amb la major diferència provinent de l’abundància de cremalleres i l’escut de cara plana. Ni els parabrises facials ni els vermells van sobreviure a la transició del concepte a la pantalla.
El prototip avançat del vestit de la vespa va ser introduït en l'escena de crèdits de Ant-Man. El vestit vermell, blau i daurat està sense cremalleres, a diferència d’aquest concepte art conceptual que s’aboca a ells.
8 Zuri (Pantera Negra)
L’artista de conceptes Wesley Burt va passar per diverses versions abans que pogués encertar l’armari de Zuri.
"Volia portar una etiqueta d'estil Tuareg en un d'ells, fa molts anys que sóc gran fan de Tinariwen i pensava en ells. L’altra que aquí té un homenatge a Kamasi Washington i la seva mirada i presència escènica; [Jo] vaig escoltar els seus àlbums mentre treballava en això ", va dir Burt a Twitter.
No obstant això, la perruca de Washington no es va fer mai i Zuri va ser calvo en el film de la Pantera Negra.
7 El col·leccionista (Guardians Of the Galaxy)
Aquest esgarrifós esbós de carbó del col·leccionista provocaria que els guardians de la galàxia s’aturessin quan entraven al seu museu.
Tanoreer Tivan, en el còmic Lore, és un dels ancians de l’univers i és tan antic que els seus orígens s’han perdut amb el temps.
El cabell ros del col·leccionista va romandre intacte amb el concepte disseny art.
Tot i això, la versió del personatge de Benicio Del Toro té un aspecte molt menys esgarrifós. En lloc de semblar un zombi, el Col·leccionista de la MCU sembla molt més viu i de moda.
Podem veure per què Disney va atenuar la por i va fer sortir l'excentricitat del personatge. No estem segurs del que sosté, però sembla una cosa que veuríeu a les històries temibles de Stephen Gammell per explicar a les fosques.
6 Ego (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
La forma humanoide de Kurt Russell fa d’Ego el batxiller més suau i elegible d’un planeta fet d’ell. L'artista Jackson Sze va imaginar un personatge que sembla ser tret de Star Wars i Firefly.
"Cowboy Ego", va publicar Sze al seu Twitter. "El fractal i la gelosia formen un llenguatge del planeta incorporat a la seva disfressa en aquest punt de producció."
Podem veure aquesta canalla d’espai mirant cada cop que Ego jutja un dels seus innombrables pretendents d’altres planetes de vida.
El fet d’alterar el capell del vermell al negre fa que el vestir sigui una mica més subtil: l’aspecte carmesí proporciona el gir que Ego té les males intencions, ja que el vermell és sovint el color del dolent.
El Celestial és clarament un fanàtic de Dune.
5 El Gran Mestre (Thor: Ragnarok)
Abans que els creadors s'instal·lessin en Jeff Goldblum, com es veuria probablement de vacances, es va considerar la mirada blava de The Grandmaster dels extraterrestres.
"Un dels meus primers dissenys és El Gran Mestre. Quan fem un personatge establert, sempre mirem la font d’inspiració del còmic ”, va dir Sze a Twitter.
El Gran Mestre és molt més seriós (i molt més blau) en el material d'origen, però el director Taika Waititi va voler mostrar els talents còmics de Goldblum i va optar per un Gran Mestre amb aspecte més humà.
A la pel·lícula, Goldblum té els cabells punxats i porta un barnús. El seu germà és El col·leccionista, és a dir, Benicio del Toro amb una perruca rossa a Guardians of the Galaxy.
Com que els dos estan relacionats, alterar dràsticament el pigment de la pell d’un podria provocar confusió, sobretot si el seu llinatge té un paper important en el futur de la MCU.
4 Ego The Living Planet (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
En els primers esborranys del guió, el pare de Quill, Ego, no era l'únic personatge que se suposava que els seus flashbacks estaven animats. El concepte d'art de Jackson Sze mostra el planeta d'Ego que arriba al passat del seu fill.
"Els primers esborranys del guió # GotGVol2 demanaven que els records de Peter es conformessin en murals de sorra gegants", va publicar Sze a Twitter.
Quill té la capacitat d’allotjar la seva ment en el seu propi planeta construït. Aquests monuments commemoratius del castell de sorra serien més adequats al seu planeta.
Mostrar la història de Quill a través de la ment del seu pare hauria estat massa confús per als aficionats.
3 Voltor (Spider-Man: Homecoming)
El voltor ha aparegut en còmics i pel·lícules de diverses formes. En alguns casos, apareix com un voltor, mentre que en d’altres, se l’ha reimaginat com a buf John Malkovich.
Per sort, Spider-Man: Homecoming es va vestir bé. Michael Keaton porta una jaqueta bombardera i opera ales militars de colors que han incorporat a fanàtics creats per frenar el seu descens.
L’artista Josh Nizzi va voler lligar aquesta tecnologia més a la MCU.
"Hi havia la idea que ell estava a la mateixa unitat de gota que el Falcó en un moment", va dir Nizzi a una publicació d'Instagram. "No obstant això, la tecnologia és encara menys refinada."
El guió es va canviar després, però, va convertir Adrian Toomes en un salvador empedreït la companyia va ser enfonsada per Tony Stark després dels esdeveniments de The Avengers.
2 Spider-Man (Capità Amèrica: Guerra Civil)
Aquí, la representació de l'artista Ryan Meinerding és de Scarlet Spider. Aquest vestit va ser introduït durant la marca Clone Saga del 1994-1996 per Mark Bagley.
Originalment el clon de caputxa blava de Peter Parker, Ben Reilly després va adoptar un vestit amb la imatge d'una aranya repartida per l'àguila pel seu uniforme. Va assumir breument el mantell de l’Spider-Man de la sèrie.
"[Això es va fer per a #CivilWar. Inspirat en el vestit de Ben Reilly de Mark Bagley per als còmics ", va publicar Meinerding a Twitter.
Perjudicada, la franquícia s'ha reiniciat tres vegades, però no té gaire sentit introduir el vestit d'un Spider-Man diferent sense utilitzar el personatge sota la màscara.
