"Els crítics són homes que veuen una batalla des d'un lloc alt i després baixen i disparen als supervivents."
Ernest Hemingway, que mai va minvar les paraules, no va dubtar a fer saber al món el que pensava dels seus crítics, però els crítics no sempre són el públic més dur.
Molts cineastes (i cineastes) es queixen de la duresa dels crítics, i les puntuacions dels espectadors sovint poden ser molt més perdonables que l’avaluació crítica (com recentment es va citar a la nostra llista de 19 pel·lícules enormement dividides que fan els fanàtics i els crítics). Però els crítics no sempre són els negatius. De vegades, els crítics estimen una pel·lícula que les audiències odien.
Arrossegant dades de ressenyes de Rotten Tomatoes, vam retallar els números per veure quines pel·lícules tenien el golf més important entre la crítica i la audiència del Tomatòmetre. Aquí teniu 23 crítics de cinema i públics que no es poden acceptar.
23 School of Rock (2003)
Crítiques: 92%
Públic: 64%
Diferencial: 28%
Dewey Finn (Jack Black) és desemmotllat, sense feina i sense feina. També necessita aterrar un lloc de treball respectable per evitar ser expulsat del seu apartament, Dewey es presenta com el seu company d'habitació, Ned (Mike White), per ocupar una posició com a professor substitut d'una preparació precoz d'elit. Quan arriba el moment d’impartir coneixements als seus joves estudiants, Dewey recorre a l’ensenyament de l’únic que ha conegut mai: rock and roll.
School of Rock va ser rebut amb elogis exuberants per part de la crítica, i molts ho van afirmar com una de les millors comèdies que ha aparegut durant anys. La combinació de l’enèrgic rendiment de Jack Black i la banda sonora clàssica de rock and roll va donar a la pel·lícula una recanvi de crida a l’alçada entre generacions recurrents.
Tanmateix, tots els espectadors no experimenten el sentiment positiu. Moltes de les ressenyes més baixes van trobar la pel·lícula sobrevalorada, redundant i tòpica. L’energia de Black també és una gran afirmació, amb moltes de les ressenyes més negatives que citen específicament el seu “ball de mico” com a principal problema de la pel·lícula.
Quan es tracta, sembla que es produeix una ruptura entre públic i crítics sobre si School of Rock és o no una pel·lícula divertida. Com que gran part de la comèdia es basa en les espatlles de Jack Black i els seus antics temes, que són molt més apreciats pels crítics, sembla que la divisió es deriva als espectadors que tenen poc amor per l’home frontal de Tenacious D.
22 Yella (2008)
Crítiques: 81%
Públic: 52%
Diferencial: 29%
Quan Yella Fichte (Nina Hoss) fuig del seu marit maltractador i de la seva ciutat natal a Alemanya de l'Est per obtenir una millor oportunitat a l'Oest, es troba embolicada en una nova feina treballant en el món de les grans empreses per a un executiu xicotet, Phillip (Devid) Striesow). Tot i que el canvi d’escenari i la nova feina l’han allunyat de la seva antiga vida, Yella comença a aprendre que no pot superar el seu passat.
Els crítics van lloar Yella per la seva direcció directa, que van anomenar "nítides" i "perfectament equilibrades". L'escriptor / director Christian Petzold va muntar hàbilment un thriller cogent, però alhora emotiu, complementat amb una elogiada obra de Nina Hoss.
El públic no va quedar tan impressionat amb Yella , amb les crítiques més negatives que van fer que la pel·lícula fos "previsible", "desordenada", "estranya" i "confusa". Per sobre de tot, el final obert que va ser lloat per molts crítics sembla haver assolit els espectadors com a "cop-out", negant a les audiències la resolució més definitiva que desitjaven.
La diferència de puntuació pot veure's fortament influenciada pel fet que la majoria de les revisions de Rotten Tomatoes són de públic nord-americà, i alguns crítics fins i tot van advertir que Yella "podria abocar al públic americà". Citar les diferències culturals com a únic motiu per a una mala recepció del públic podria ser el refús de problemes potencialment fonamentals amb Yella , però no seria la primera vegada que una pel·lícula mancava d’atractiu a cultures alienes al seu públic objectiu.
21 Mal tinent: Port of Call de Nova Orleans (2009)
Crítics: 87%
Públic: 57%
Diferencial: 30%
Quan Werner Herzog adopta el seu estil tradicional de pel·lícules d’art a les tarifes tradicionals de pel·lícules B, el resultat és Bad Lieutenant: Port of Call de Nova Orleans . La història segueix el tinent de la policia de Nova Orleans, corrupte, el tinent Terence McDonagh (Nicholas Cage), quan es frega les espatlles amb els més importants delinqüents de la Nova Orleans després de Katrina i s’enfonsa encara més en una depravació quan intenta excavar-se dels seus deutes de joc.
Els crítics van trobar que Herzog i Cage eren el partit perfecte de la casa d'art d'Herzog amb la imatge de Hollywood. Si bé el contingut podria haver estat un fracàs en altres mans, l’aparellament de l’actor i director va proporcionar un compromís temible per impulsar la producció fins a l’extrem pel que la majoria dels crítics consideraven un efecte brillant.
Un estil tan extrem va perdre a molts públics. Una part del ventall de Herzog estava molest, considerant que la pel·lícula era massa corrent, però gran part de la població general que tenia pel·lícules estava desorientada i confusa. Moltes ressenyes diuen que era massa difícil de veure i que no ho van aconseguir fins a la fi, mentre que d’altres diuen que l’estil sovint va derivar en una comèdia no desitjada.
La divisió entre el públic i el crític de Bad Lieutenent es refereix al fet que Bad Lieutenant es presenta com a pel·lícula principal, però no és corrent. Herzog no fa pel·lícules amb la intenció de fer una crida massiva i la voluntat de Cage de donar el 200% a qualsevol rol que es pugui dividir fàcilment als espectadors casuals, mentre que molts crítics coincideixen més amb el públic objectiu de Herzog.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Crítics: 84%
Públic: 54%
Diferencial: 30%
Berberian Sound Studio presenta la història de Gilderoy (Toby Jones) un enginyer de so britànic que viatja a Itàlia per produir efectes sonors per a una pel·lícula de terror grisament. Mentre que l’horror real té lloc principalment en els seus auriculars, la feina el desgasta lentament i comença a atorgar-lo. Berberian Sound Studio ha estat descrita com una pel·lícula anti-terror, ja que la tensió prové de l'audiència que experimenta la por de Gilderoy mentre dissenya l'àudio, en lloc de confiar en imatges de terror i espantades.
Els crítics van lloar el director berberià de Sound Studio , Peter Strickland, per la seva demostració de contenció per crear una pel·lícula terrorífica que no recorre a totes les convencions normals del gènere de terror, en lloc de recolzar-se en els principis de l’Hitchcockian del terror implícit i una actuació destacada de Toby Jones.
El públic no va trobar la mateixa ressonància, amb la majoria de les crítiques que confonen les referències a les pel·lícules de terror clàssiques italianes i la confiança de la trama en el coneixement dels espectadors del cinema. Massa beisbol va provocar una pèrdua de públic que no sabia el que estava veient (o escoltant).
Berberian Sound Studio és clarament una pel·lícula feta per a cineastes i afeccionats al cinema. Com a tal, molts membres de l'audiència que buscaven una típica emoció de terror no podrien obtenir cap satisfacció per la imatge de Peter Strickland.
19 The Blair Witch Project (1999)
Crítiques: 86%
Públic: 55%
Diferencial: 31%
El 1994, tres estudiants de cinema van viatjar als boscos de Maryland per produir un documental sobre la llegendària Blair Witch, mai més vista, deixant una càmera de vídeo gravant els seus esforços. El projecte de la bruixa Blair era un nou tipus de pel·lícula de terror que va fer una gran projecció, i gairebé una sola mà va generar el gènere de les troballes.
El projecte Blair Witch va ser ben rebut al Festival de Cinema de Sundance i va obtenir un gran elogi per part de la crítica. Tot i que no va inventar el format de metratge trobat, va ser una de les primeres pel·lícules que va demostrar la seva veritable efectivitat com a estil. Alguns crítics van arribar fins i tot a comparar l’estil amb el de Hitchcock, ja que la història d’exposició-lite deixa l’espectador a omplir els espais en blanc.
El públic no aconseguiria elogis tan alts a Blair Witch . Moltes crítiques de puntuació baixa asseguren que la pel·lícula no fa por de forma remota i considera que la manca d'una història clara és un detractor important. Molts també deriven del metratge que es troba en conjunt, un gènere en gran part arrencat per The Blair Witch Project.
La massiva escletxa entre la crítica i les puntuacions d’audiència es podria atribuir en gran mesura a Blair Witch simplement per no envellir tan bé amb el públic. Com que les revisions no estan bloquejades a Rotten Tomatoes, els anys de cats fotogràfics inferiors i d’altres pel·lícules trobades han erosionat la importància que tenia la pel·lícula quan es va estrenar el 1999. Dit d’una altra manera: havíeu d’estar allà quan passés.
18 Killing The Softly (2012)
Crítiques: 74%
Públic: 44%
Diferencial: 30%
Killing Them Softly és un drama de l'escriptor / director Andrew Dominik que explica la història de tres nois tan savis que assoleixen un joc de cartes protegit per mobs. Quan el robatori dóna lloc al col·lapse de l'economia criminal local, l'aplicació Jackie Cogan (Brad Pitt) és introduïda per restablir l'ordre. La història és un paral·lelisme al col·lapse financer dels Estats Units del 2008 i serveix com a comentari sobre la política econòmica dels Estats Units.
Els crítics pensaven que Andrew Dominik va trobar un èxit entre les pel·lícules del crim de Martin Scorsese i Quentin Tarantino. Killing Them Softly també va obtenir elogis per la seva bonica cinematografia i temes polítics, tot reforçat per grans actuacions d'un brillant repartiment.
La queixa dels espectadors predominant per Killing Them Softly era que era massa lenta. L'increment de les cremades lentes no va atreure l'atenció de l'audiència i es va criticar el missatge polític per ser massa pesat. Com els crítics, el públic va apreciar les excel·lents interpretacions, però no va ser suficient per estalviar una pel·lícula que només van trobar massa avorrida.
El principal problema de Killing Thes Softly rau en la percepció del públic. Es va comercialitzar com una història de crim agradable i fantàstica, però va acabar sent molt més subtil i matisada. Potser el màrqueting més precís no hauria omplert tants seients, però sens dubte podria haver establert millors expectatives de públic.
17 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
Crítics: 83%
Audiència: 51%
Diferencial: 32%
Charlie and the Chocolate Factory és el director de Tim Burton, el director clàssic sobre el reclús fabricant de dolços, Willy Wonka (Johnny Depp), que regala a l'atzar cinc entrades d'or per a visites gratuïtes a la seva misteriosa fàbrica de xocolata.
Tim Burton aporta una estètica visual a Charlie i a la fàbrica de xocolata, i la peculiar interpretació de Johnny Depp va tenir crítics sobre les novetats (i precises) adaptacions del llibre Roald Dahl.
Malauradament, la majoria de públic van tenir problemes per superar l'adaptació de 1971, Willy Wonka i la Chocolate Factory. Fins i tot Gene Wilder (que abans havia exercit el paper de Willy Wonka) va acusar Charlie d’ésser un mer diners en efectiu. Els temes més foscos de la versió de Burton també fregaven el públic d'una manera equivocada, malgrat que Willy Wonka i la fàbrica de xocolata tenen una de les escenes més indulgents de malson de qualsevol pel·lícula mai.
Al final del dia, els crítics estaven a punt per jutjar Charlie i la fàbrica de xocolata per mèrits propis, i van trobar molt a estimar amb el maridatge Burton / Depp, mentre que els públics tenien una nostàlgia fermament assentada pel Willie Wonka amb el qual van créixer..
16 Hulk (2003)
Crítiques: 61%
Públic: 29%
Diferencial: 32%
El director Ang Lee va fer un gir al gènere de superherois en funcionament amb l'adaptació en directe dels còmics Increïbles Hulk de Marvel. Hulk és una història d’origen superheroi sobre el doctor Bruce Banner (Eric Bana), que s’exposa a l’excés de radiació gamma durant un experiment, fent que es converteixi en un monstre de ràbia verda quan s’enfada.
Els crítics van apreciar el nou plantejament d'Ang Lee del gènere de còmic. La majoria de les ressenyes no es van vendre completament a la pel·lícula en general, però els intents de Lee d’innovar visual i profunditat dramàtica van ser suficients per apartar-se d’un gènere que els crítics consideraven malament per guanyar molts punts marronosos per esforçar-se.
El públic no perdonava. Els retrats de l’estil i el personatge no van caure i als espectadors no els va interessar el que Ang Lee tractava de fer, només sabien que els intents no eren complets.
En definitiva, els crítics estaven disposats a defensar Hulk com a exemple de la direcció que volien que es dirigissin pel·lícules de còmics, no perquè fos un exemple reeixit, sinó perquè ho intentava. Mentrestant, el públic la va penalitzar per haver-se apartat del que alguns consideraven una fórmula contrastada d’altres divertides pel·lícules de còmics en aquell moment.
15 Guerra dels Mons (2005)
Crítiques: 74%
Públic: 42%
Diferencial: 32%
War of the Worlds és una adaptació moderna del clàssic conte d’invasió extraterrestre HG Wells. El director Steven Spielberg porta la invasió a la moderna Anglaterra, concentrant la història en un pare, Ray Ferrier (Tom Cruise) i els seus fills, mentre intenten refugiar-se de la força d’invasió extraterrestre.
Les crítiques per a War of the Worlds són el programa de Steven Spielberg. Els crítics van gaudir de la moderna revelació de Spielberg i la qualitat dels efectes especials. Els crítics es van sentir entusiasmats per la gran tensió que hi ha hagut tota la pel·lícula, considerant tot plegat un passeig divertit.
Els personatges de War of the Worlds van resultar ser un gran arrossegament per a la majoria de públics. El drama familiar va fer que Ray i els seus fills generalment fossin poc favorables, cosa que va erosionar qualsevol preocupació pel seu destí potencial. Una conclusió discutible no va ajudar a bescanviar la història, per la qual cosa la majoria dels espectadors van considerar War of the Worlds com una pel·lícula increïblement avorrida.
Al final del dia, les ressenyes no necessitaven necessàriament la qualitat general de la pel·lícula, però el prestigi combinat dels noms Spielberg, Wells i Cruise va ser suficient per oferir a la crítica el benefici del dubte, aconseguint crítiques més positives.
14 The Bay (2012)
Crítiques: 77%
Públic: 43%
Diferencial: 34%
The Bay és un documental en què es troba un film documental sobre un desastre ambiental catastròfic. Les imatges (recopilades a partir de gravacions de telèfons intel·ligents, xats de vídeo i trucades de 911 registrades) presenten una mort massiva tant per a la vida salvatge com per als humans, així com una cobertura governamental.
Els crítics van elogiar l’ús del metratge que va trobar el director Barry Levinson i van afirmar que l’ús de l’estil va servir per elevar el gènere. El revisor també es va agafar ràpidament a premiar Levinson per la seva construcció d'una història de terror eco, destinada a servir com a espant del medi ambient.
El públic, després d'haver-se cansat del metratge que es troba, el veuen com un truc desmesurat, independentment de la qualitat. Les crítiques negatives de l'audiència a The Bay asseguren que es va veure arrebossada pel format i que els elements potencialment espantosos van ser eclipsats per la missatgeria ecològica de mà.
La causa de la divisió de la crítica / audiència sobre aquesta és la voluntat dels crítics de donar a Levinson el benefici del dubte per la seva apreciació del que aporta al gènere i el seu ús de consciència ambiental. Mentrestant, els públics volien el paquet complet i es deixaven voler.
13 King Kong (2005)
Crítics: 84%
Públic: 50%
Diferencial: 34%
Després d'afegir la seva vocació a The Lord of the Rings, Peter Jackson es va girar a la cinemàtica clàssica King Kong. La història de Jackson segueix Carl Denham (Jack Black), un cineasta de l'època de la Depressió que es proposa seguir un antic mapa fins a Skull Island, on trobaria a Kong, rei dels simis.
King Kong va ser una obra mestra visual que els crítics van elogiar com un gran popcorn amb un guió de tots els gèneres. Peter Jackson s'apropa a King Kong com una nostàlgica aventura amorosa amb el cinema i no retarda, produint un espectacle de tres hores més crític. es va trobar com un engrescador retracte del clàssic de 1933.
Malauradament per a King Kong, si hi ha dues coses que el públic odia, són pel·lícules llargues i Jack Black. Moltes ressenyes negatives es queixen del temps que dura la pel·lícula, però encara més es queixen de Jack Black. Si bé la seva actuació a King Kong és més dramàtica que els papers salvatges que li van guanyar la seva reputació de pallasso, els públics no van poder prendre-ho seriosament.
Si bé King Kong agrada molt al públic, la seva puntuació es veu limitada per molta gent que no perdona l’aproximació més indulgent de Peter Jackson a la història clàssica.
12 Coriolanus (2011)
Crítiques: 93%
Públic: 58%
Diferencial: 35%
El debut en la direcció de Ralph Fiennes és una adaptació del Coriolanus de William Shakespeare, ambientat actualment, però que manté el text original de Shakespearean. Caius Martius "Coriolanus" (Ralph Fiennes) és un general romà que, després del seu desterrament de Roma, s'uneix a Tullus Aufidius (Gerard Butler), un antic enemic, en un intent de venjar la seva vergonya.
Sense superar les crítiques sobre la que es considera àmpliament una de les produccions menors de Shakespeare, els crítics lloen Fiennes per la seva adaptació als contextos moderns, comparant la producció (el diàleg de la qual no es modifica de l'escriptura original de Shakespeare) amb la poesia.
Com la majoria de majors no anglesos que han intentat llegir Shakespeare, el públic no pot superar el diàleg. Els anglesos van dificultar la trama i, a diferència dels crítics, el públic no va perdonar el guió només perquè va ser escrit per un noi anomenat Shakespeare.
Tant si els crítics agraden o no ser elitistes (com algunes ressenyes de l'audiència de Coriolanus ) o Shakespeare només van perdre qualsevol credibilitat automàtica amb les audiències, el debut en la direcció de Ralph Fienne no va poder registrar-se amb espectadors casuals en qualsevol cosa més que a nivell visual.
11 Som el que som (2013)
Crítiques: 85%
Públic: 49%
Diferencial: 36%
La família Parker sempre ha viscut una vida apartada, seguint una tradició familiar molt vigilada. Quan la baixada incessant d’una tempesta provoca un canvi en les responsabilitats familiars, la policia local comença a sospitar que el comportament reclús de la família Parker és molt més enganyós del que es creia abans.
Un cop d'ull de hardcore gore, un cinema de casa d'art i una cremada lenta i frenada van provocar un èxit crític. Els crítics van trobar el drama prou encertat per justificar el gore, i la constant creació de la història es va afegir a un aire de creepiness que va fer de We Are What We Are una pel·lícula de terror memorable.
Com la majoria de les cremades lentes més aclamades per la crítica, el públic va trobar que som increïblement avorrit i confús. Els elements més artístics d'això també donaven confusió a l'audiència, amb moltes ressenyes que deien que la trama no seguia. A més a més, la família Parker és estranya i bruta, cosa que a la gent aparentment no els agrada.
Per què la diferència d’avaluació? Les pel·lícules de terror no sempre són ben rebudes pels crítics a menys que facin alguna cosa per elevar-se per sobre de la situació. We Are What We Are és capaç de fer-ho d’una manera que va cridar l’atenció de la crítica, però va perdre la majoria d’elements de terror estàndard que el públic casual busca en una pel·lícula de por.
10 L’informant!
Crítics: 79%
Públic: 43%
Diferencial: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), buscant elogis com a heroi, decideix fer sonar el xiulet al seu empresari per la pràctica de la fixació de preus. El FBI està entusiasmat inicialment per tenir un informador tan disposat a les mans, només perquè es fonguin les seves esperances a mesura que les inquietuds augmentin sobre la credibilitat de Whitacre com a testimoni. La seva història canvia constantment, i la seva pròpia implicació en la fixació de preus redueix la seva credibilitat, ja que queda clar que només participa per motius egoístes i malhumorats.
Una brillant actuació de Damon porta The Informant! a través de la línia de meta, malgrat una opinió dividida sobre la resta de la pel·lícula. Soderbergh va donar compliments per clavar el to peculiar (amb un gran agraïment a Matt Damon), però no totes les decisions del director van donar els seus resultats, deixant a les crítiques simplement complimentar-lo per l’esforç.
Soderbergh no troba gairebé tanta clandestinitat a les ressenyes d’audiència. La majoria dels espectadors veuen el seu estil una mica massa "fora d'aquí", i el to que va establir no coincideix del tot amb el tema. La presència de Matt Damon va suposar una expectativa de públic per a una comèdia directa, deixant el to peculiar, desenfrenat i irònic com una decepció.
L’Informant! troba la seva divisió entre crítics i públic en expectatives. La pel·lícula es va comercialitzar i empaquetar molt com una comèdia peculiar, però contenia una història i motivacions molt més complexes. Mentrestant, els crítics estaven prou contents de veure experimentar el to amb Soderbergh i es van entusiasmar amb l'execució de Matt Damon.
9 La bruixa (2016)
Crítiques: 90%
Públic: 54%
Diferencial: 36%
Al debut de la direcció de Robert Eggers, una família puritana de Nova Anglaterra del 1630 construeix una nova finca a les afores d’un bosc fosc. Quan els nens comencen a parlar amb cabres i els articles desapareixen, les acusacions de bruixeria són ràpides per volar. Quan el fill nounat s’esvaeix i les collites comencen a morir, les acusacions augmenten i la família comença a encendre’s l’una de l’altra.
Els crítics van trobar que la bruixa era una pel·lícula de terror cremada lenta i sensacionalment creativa. Molts van dir que el nou enfocament va resultar en una pel·lícula esgarrifosa que s’enganxa amb vosaltres després del paper de crèdits. Es va elogiar el plantejament per ser més que un terror sense ànims, amb moltes afirmacions que The Witch eleva el gènere horror.
El públic es queixava de massa diàleg per a una pel·lícula de terror. La història de creació lenta va ser massa avorrida per a molts espectadors i la història era massa fluixa per seguir-la. Protestes addicionals per un diàleg difícil d’entendre, fet per a una pel·lícula de por, molts espectadors pensaven que era més probable que les fessin badar que cridar.
La fractura significativa de The Witch sembla que deriva de la crítica per poder seguir millor la història, ja que molts espectadors van cridar específicament el diàleg difícil d’entendre. Tenint en compte que això no era un punt de controvèrsia entre els crítics, han d’haver entès millor el diàleg o tenir una millor comprensió d’altres indicis visuals.
8 COG (2013)
Crítiques: 70%
Públic: 34%
Diferencial: 36%
COG adapta un relat breu de la col·lecció de l'escriptor David Sedaris, Naked. COG és una història de peixos sense aigües sobre un jove graduat de Yale que viatja a Oregon per viure fora de la xarxa i treballar en una granja de poma. Sens dubte fora del seu element, Samuel (Jonathan Groff) aprèn a portar-se bé en un entorn totalment aliè a la seva visió i visió del món.
La resposta crítica al COG va ser bastant tèbia, però els Tomates Rotten premien la consistència més que la qualitat, i COG va obtenir revisions mitjanament constants. Malgrat una trama feble, els crítics van complimentar una estètica fantàstica i una reeixida utilització de la comèdia fosca.
Les audiències van ser molt més negatives de COG . Alguns aficionats a David Sedaris no els importava el guió, però no creien que la pel·lícula donés l'objectiu de Sedaris, mentre que d'altres trobaven el guió massa lent i feixuc per ser una pel·lícula atractiva.
Si bé COG no va guanyar cap fan aficionats de cap costat del passadís, al final del dia, els crítics perdonaven molt més l'adaptació de l'obra de Sedaris, que sembla la meitat de la batalla.
7 About a Boy (2002)
Crítiques: 94%
Públic: 54%
Diferencial: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) és un home-nen de 36 anys que data de mares solteres com a mitjà per evitar el compromís. El seu pla lliure d’adherència s’enfronta amb un embolic quan coneix a Marcus (Nicholas Hoult), l’infant de 12 anys socialment incòmode de la seva recerca més recent. Els dos es converteixen en amics ràpids, amb Will ensenyant a Marcus com ser un nen jove i amb Marcus ensenyant a Will a créixer.
Els encants nocturns de Hugh Grant van treure crítiques positives per als crítics, tot i que el 94% pot superar lleugerament la puntuació crítica de 7, 7 / 10, però demostra que el tema About a Boy tenia pocs detractors crítics. Per a molts crítics, la comèdia de la sensació de la pel·lícula va ser guanyadora.
Els encants benjamins de Hugh Grant no van guanyar el públic. De fet, els públics semblen no agradar a Hugh Grant tant com a Jack Black. Sense cap simpatia en el paper principal, les audiències es van trobar sobre un noi avorrit, poc original i tòpic. Moltes crítiques negatives també mencionen una aversió a l'humor sec britànic.
La diferència en aquest cas sembla que es redueix força a Hugh Grant. Si l’odi d’audiència prové dels seus papers passats o de la seva personalitat fora de la càmera, la seva presència va animar certament l’experiència de la visualització.
6 Haywire (2012)
Crítiques: 80%
Públic: 41%
Diferencial: 39%
Steven Soderbergh presenta a la lluitadora MMA Gina Carano en el seu primer paper actiu com Mallory Kane, una operativa avançada que va establir el seu patró, Kenneth (Ewan McGregor) durant una missió de recuperació dels ostatges. Ara en fuga, ha de romandre viu prou temps per descobrir la conspiració que demana la seva mort.
Gina Carano no va desconcertar les crítiques amb les seves xules, però la gran acció d'octà que va portar a la pantalla i el repartiment de totes les estrelles que Soderbergh l'envolta, va ser més que resolt en la majoria de les ressenyes. Haywire no és en cap cas un remolcador, però Soderbergh treballa en els seus punts forts disponibles, proporcionant un thriller d’acció sòlid que va marcar totes les caixes per a la majoria de crítics.
El públic no ho perdonava. Molts es queixen de l’actuació de fusta de Carano, però d’altres queixes van des d’una trama simplista fins a música desagradable. Amb un mercat de thriller d'acció ben saturat, molts espectadors demanen més el gènere, i Haywire era el mateix.
Igual que l’altra pel·lícula de Soderbergh d’aquesta llista ( The Informant! ), Els crítics estan disposats a donar punts de brownie a Soderbergh pel seu esforç per aportar alguna cosa nova a Haywire , però el públic no arriba com a premis de consolació.
5 Senyor Turner
Crítiques: 98%
Públic: 56%
Diferencial: 42%
Turner és un biopic que narra l’últim quart de segle de la vida del pintor britànic JMW Turner (Timothy Spall) mentre viatja, beu i pinta el seu pas per Anglaterra.
Els crítics van trobar que el Sr. Turner era una pel·lícula de bonic rodatge ancorada per una brillant actuació de Spall. La història era bastant clara, però la història es va centrar sobretot en el personatge de Turner, que va ser el més destacat de la pel·lícula.
El públic es va molestar molt per la manca d’història i es van perdre pels gruixuts accents (una tendència en les revisions d’audiència). L'espectacle de Spall està molt complimentat pels espectadors, però el personatge que va retratar era tan diferent que va donar a tota la pel·lícula un aire de pretensió.
El senyor Turner és lluny d’un plaer multitud. Amb una història que se centra en un artista que és relativament obscur per a les audiències principals, mai va haver-hi gaire per trobar a Mr. Turner ningú que no fos aficionat a l’art i aficionats al cinema art-house.
4 Antz (1998)
Crítiques: 96%
Audiència: 51%
Diferencial: 45%
Una formiga poc treballadora, Z (Woody Allen), desitja un mitjà per elevar-se en la colònia sensible de formigues en què va ser criada. Atès que la societat de les formigues prioritza el bé de la colònia pel benestar sobre qualsevol individu, Z ha de promoure una revolució contra la jerarquia totalitària que governa ell i les seves companyes de formiga.
Antz va ser força primerenca fins a l’època moderna de les pel·lícules familiars animades CGI, i els crítics van quedar impressionats. Amb un estil fresc (en aquell moment) i un repartiment de veus de la llista A, els crítics van lloar Antz per la seva comèdia i atractiu massiu.
Malauradament per a Antz, A Bug's Life va arribar als cinemes gairebé més d’un mes després. Si bé ja hi havia opinions crítiques, Antz patirà tota la vida de les comparacions entre el públic i una pel·lícula clàssica de Pixar.
A causa del moment del llançament, és difícil determinar si els espectadors estaven més d'acord amb les crítiques per al llançament inicial d'Antz, però aquest és un dels diferencials que es poden culpar totalment a la vista posterior.
3 Spy Kids (2001)
Crítiques: 93%
Públic: 46%
Diferencial: 47%
Quan Robert Rodriguez s’atura a les pel·lícules d’acció R per dirigir la pel·lícula infantil, el resultat és Spy Kids. Els súper espies més grans del món, Gregorio (Antonio Banderas) i Ingrid (Carla Gugino) són capturats durant una missió, i corresponen als seus fills, Carmen (Alexa PenaVega) i Juni (Daryl Sabara) salvar el dia.
Els crítics van lloar Spy Kids pel seu compromís amb la diversió en família sense prendre's seriosament. Robert Rodriguez va muntar un repartiment d’estrelles d’adults per complementar als nens actors, i la pel·lícula tenia prou empentes a les pel·lícules d’espies clàssiques per entretenir adults com nens.
La majoria dels públics consideren un despropòsit infantil de Spy Kids , desitjant alguna cosa més segons la línia normal de Rodríguez, com les pel·lícules Machete, que es poden irònicament des del personatge de Danny Trejo a Spy Kids . Moltes ressenyes expliquen específicament actuacions irritants dels ploms del nen i elements argumentals més estranys i dibuixants com a detractors principals.
Al final del dia, Spy Kids és una pel·lícula per a nens. La majoria de crítics semblen haver-lo revisat en aquest context, mentre que moltes ressenyes de públic ho comparen amb propietats més madures i moltes són reaccions directes al 93% de la pel·lícula sobre el Tomatòmetre.
2 Sharknado (2013)
Crítics: 82%
Públic: 33%
Diferencial: 49%
Quan un frenesí de taurons menjant carn es troba amb un mega tornado a la costa de Califòrnia, Los Angeles és un dia perillós. Sharknado és un altre programa de pel·lícules B de The Asylum, el mateix estudi que us va agradar Mega Shark Versus Crocosaurus i Mega Python vs. Gatoroid.
La descarada terriblesitat de Sharknado va obtenir elogis dels crítics que estimaven l'enfocament descarat de la pel·lícula. Malgrat molt poques coses positives sobre la pel·lícula, els crítics premien Sharknado pel fet que sap que és dolent i no li importa.
Les ressenyes de públic de Sharknado van llegir de manera molt similar a les crítiques, però la gran diferència és que les audiències encara donen una nota baixa a la pel·lícula La secció d’opinió de públic està plena de ressenyes d’1 estrelles que diuen “aquesta pel·lícula és absolutament hilarant”.
Aquesta diferència de partitures per a Sharknado és interessant, perquè crítics i aficionats semblen tenir una opinió força similar al final del dia. La diferència aquí prové principalment d’una diferència en les escales de qualificació, on els crítics donen punts per valor d’entreteniment, però els espectadors, tot i ser entretinguts, van valorar la pel·lícula en funció dels seus mèrits objectius.
