La sèrie de pel·lícules TheFast & The Furious ha evolucionat significativament des del seu debut el 2001. Abril 2017 veurà el llançament de la vuitena pel·lícula a la saga, The Fate of the Furious, que pretén ser l’entrada més extravagant encara. Si ho fem enrere, pot semblar difícil comprendre el ràpidament que Furiós i Furiós va passar d'una pel·lícula bastant autosuficient sobre delinqüents de carreres de carrer a una extravagància d'acció madcap al llarg d'unes poques seqüeles. Tot i que va passar, ha funcionat com a contrapunt perfecte per al recent canvi de direcció de la sèrie de pel·lícules de James Bond.
Des del seu debut al Dr. No, el 1962, James Bond sempre havia estat la destinació principal per a espectacles d'aventura i aventura. Al llarg de vint-i-més pel·lícules, 007 ha establert constantment la barra en termes de turisme cinematogràfic global i seqüències massives d’acció ancorades per acrobàcies de la vida real. Per la seva banda, a la seva creació, Fast & Furious era pràcticament un remake de Point Break amb vell i poc ambició, més enllà del llançament de carreres d'estrelles com Paul Walker, Vin Diesel i Michelle Rodriguez.
D’alguna manera, durant els últims quinze anys, Fast & Furious ha pres el lloc de James Bond com a sèrie d’acció globetrotting dominant, mentre que el súper espia anglès preferit es troba en alguna cosa menor. Llavors, com va passar això exactament? Uniu-vos a nosaltres mentre examinem les circumstàncies i els motius de la reversió sense precedents de la fortuna.
Ràpid i furiós al llarg dels anys
Com s'ha esmentat anteriorment, The Fast & The Furious va manllevar molt del llibre de reproducció Point Break, després d'un policíac encobert mentre s'infiltrava a una banda de criminals de carrera de carrer que estaven obligats a un estret codi d'honor i deures familiars. El film amb un pressupost reduït va resultar ser un èxit enorme, que va guanyar més de 200 milions de dòlars a tot el món, i aquest èxit se sol atribuir al maridatge de crack de les estrelles Vin Diesel i Paul Walker, així com a la representació estilitzada de la pel·lícula del món del carrer il·legal. carreres. Dos anys més tard, es va publicar una seqüela (titulada humorísticament 2 Fast 2 Furious), sense Diesel, en lloc de combinar el campió Paul Walker amb la recent arribada Tyrese Gibson. La pel·lícula dirigida per John Singleton feia negocis decents a taquilla, però és important per als aficionats, que demostren l'absència de Vin Diesel i els nivells curiosament alts d'efectes CGI.
Paul Walker va declinar tornar pel poc recordat The Fast & The Furious: Tokyo Drift, que es va reduir a una toma global de només 158 milions de dòlars. Tot i això, la seqüela del 2009, simplement titulada Fast & Furious, va restaurar la sèrie a la glòria de taquilla, gràcies a una fresca etiqueta ("Model nou, peces originals") i el retorn del repartiment de la primera pel·lícula, incloent Walker i Diesel. Tot i que la pel·lícula feia excel·lents negocis, aconseguia 363 milions de dòlars en una sèrie elevada, no va ser fins al Fast Five del 2011 que el Fast & Furious es va convertir en una autèntica franquícia. Aquesta pel·lícula va reunir el repartiment de totes les pel·lícules anteriors i va apartar el focus de les carreres de carrer simples i va ser en canvi una pel·lícula clàssica amb seqüències d’acció àmplia i acrobàcies desafiants. Fast & Furious 6 va continuar aquest enfocament en espectacles alimentats amb adrenalina i va obtenir elogis de cineastes a tot el món, i els resultats de taquilla només van anar creixent cada cop més.
Canvis els horaris per al 007
Des del primer moment, James Bond sempre va tractar sobre accions explosives, noies sexy i les explotacions mundials que trotaven els súper espies preferits d'Anglaterra. Pot semblar estomacat pels estàndards actuals, però a partir de 1963, From Russia With Love va guanyar dures crítiques pel nivell de violència, cortesia del director Terence Young i de l'editor Peter Hunt (que passaria a dirigir una de les millors sortides de 007 mai, Sobre el servei secret de Sa Majestat).
Durant els anys seixanta i setanta, l'objectiu de cada film de James Bond era mostrar noves ubicacions exòtiques i acrobàcies sense precedents. Des del funcionament de l’aligator gauntlet a Live and Let Die fins al mític salt d’esquí a The Spy Who Loved Me entre tants altres exemples increïbles, una de les qualitats més perdurables de les pel·lícules clàssiques del 007 és que els seus efectes especials es van capturar gairebé tots dins. càmera i encara pot inspirar genuïna emoció, fins i tot en el públic més jove d’avui.
Tanmateix, els darrers anys han experimentat un canvi en el focus de la sèrie 007, allunyat dels grans espectacles i més cap a una mirada introspectiva amb les últimes pel·lícules. Després que Die Another Day creués la línia amb la seva horrible secció de windsurf CGI, el personatge es va reiniciar ràpidament, amb Pierce Brosnan reemplaçat pel jove Daniel Craig com a versió menys experimentada de l'espia. Si bé Casino Royale va ser considerat com un retorn a la forma, modernitzant el personatge mantenint tot allò que va fer que la sèrie estigui en primer lloc, els torns posteriors de Craig com a Bond són gairebé irreconeixibles com pel·lícules de 007. Quantum of Solace es va aproximar a la moda de Jason Bourne que James Bond i, quan el director Sam Mendes va posar mans a la franquícia, pràcticament la va reiniciar.
Skyfall va tenir un èxit comercial i crític massiu, però molts aficionats de l'escola antiga del 007 es van encertar amb la seva innecessària atenció en els detalls íntims de la crisi del personatge, fins i tot establint el seu acte final culminant a la casa infantil de Bond. Bond ja no era un bon trist amb els gadgets desagradables i els vilans de colors; era un exercici seriós, fosc, descarnat i alegre, en un drama pausat i orientat per personatges, amb interludis plens d’acció esquitxats.
Spy Film vs Action Adventure
El secret de l’èxit primerenc de Bond era que 007 pel·lícules rarament es podrien classificar com a “pel·lícules d’espies”. Les millors entrades de Bond, incloses Goldfinger, Thunderball i The Spy Who Loved Me, van ser aventures d'acció senzilla. No hi va haver cap dubte sobre la identitat del vilà i es van referir a la quantitat de tincons que va emetre Bons, a quantes dones es veuria i a quantes marques que derrotaria en la seva recerca de salvar el món. els esquemes malvats del megalòman Ocassionalment, una entrada de bons s’adheriria a les revolucions més cerebrals del gènere espia, però entrades com The Living Daylights i For Your Eyes Only són relativament poques.
Ningú mai acusaria els clàssics trencaclosques 007 com a intel·ligents intel·ligents, i està bé. Bond poques vegades s’esforçava a ser res més que diversió escapista. Fins i tot a les entrades on el personatge es va avançar de maneres úniques (On Secret Service of Her Majesty, License To Kill, Goldeneye, The World Is Not Enough), aquests desenvolupaments solen ser subtils i en el fons de la història principal, afegint matisos i capes. al personatge sense comprometre el nucli fresc de l’arquetip 007. Per contra, a alguns racons del fandom, la desconstrucció excessiva del personatge de Sam Mendes va ser considerada poc desitjada.
2015: Kingsman, Furious 7 i Spectre
Al 2015, havia quedat clar que la nova direcció de la sèrie de James Bond havia deixat un buit en el mercat que calia omplir. Febrer va llançar el llançament de la comèdia d’acció R, classificada per a R, Kingsman: The Secret Service, en la qual el director Matthew Vaughn va cridar essencialment a Sam Mendes i la seva controvertida presa del 007. Kingsman, tot i que segurament es dirigia a la seva pròpia direcció, va burlar-se obertament de les últimes 007 pel·lícules. per ser massa seriós, alhora que abraça simultàniament les antics esperpèntics i les sensibilitats més àmplies de les pel·lícules de Bond d’abans.
Spectre va sortir al novembre d'aquell any i es va separar entre homenatjar el passat i seguir els temes de Skyfall, probablement el resultat de patir. La pel·lícula va ser un èxit de taquilla, tot i que no va aconseguir coincidir amb la franquícia del seu predecessor. A més, gràcies a un cicle de producció infamant, el pressupost de Spectre va augmentar els 245 milions de dòlars.
Tot i això, entre l’alliberament d’aquests dos capaços d’espionatge en competició, Furious 7 va mostrar i eliminar els registres de taquilla, guanyant més diners a tot el món que els combinats Kingsman i Spectre.
Furious 7 és una clàssica pel·lícula de 007 amb el personatge principal dividit entre Vin Diesel, Paul Walker i la seva "família" combinada. L’acció és increïble i ancorada en les acrobàcies de la vida real, amb un mínim ús de CGI a tot arreu (sí, realment van deixar un autobús al costat d’un penya-segat). A més, l’acció s’ambienta en diversos locals que van des dels carrers de Los Angeles fins al paradís sorrenc d’Abu Dhabi. Fins i tot els extranys cops de ball de noies durant les festes i les carreres al carrer tenen el seu origen en 007 pel·lícules; No importa el que sigui, pràcticament cada disc de Bono té almenys una escena amb una gran quantitat de noies vestides de biquini assegudes al voltant de ser sexy, per no dir res d’aquelles llegendàries seqüències de crèdits d’obertura.
El destí dels furiosos porta la torxa
Amb Furious 7, la sèrie Fast & Furious va assumir oficialment el llegat de Bond. Mentre que 007 aquests dies ofereix una adquisició més "adulta" del gènere espia, Fast & Furious va veure el buit deixat per Bond en una nova direcció i va ocupar el seu lloc, oferint als espectadors aventura global, escenaris imaginatius i acrobàcies inigualables. Per descomptat, el proper destí dels Furiosos sembla continuar amb aquest llegat d'excel·lència fàcil.
Si no sabéssim millor, el Fate of the Furious es podria confondre fàcilment amb una pel·lícula del 007. El tràiler s’obre amb el que se sent com una seqüència de crèdits clàssics de James Bond i passa ràpidament a la història principal. Dominic Toretto és un agent descoratjat en la línia de Alec Trevelyan de Goldeneye, i ningú serveix com a substitut del control de la missió i de la missió de M, 007. El personatge de Ludacris és Q, el mestre d’aparells i ordinadors, i la resta de l’equip és fonamental per a ell mateix Bond. El tràiler fins i tot culmina amb una persecució explosiva de cotxes en un llac gelat, que surt directament del Die Another Day del 2002, tot i que augmenta l’anterior substituint l’assessor windsurf CGI per un submarí gegantí que surt de l’aigua i deixa la persecució a els nostres herois.
El futur de la sèrie oficial de James Bond està actualment a l’aire; Encara no està clar si el britànic Thespian tornarà o no al paper, i pot haver-hi una refundació a les cartes. D'altra banda, el tracte de Sony Pictures amb MGM i EON va caducar amb el llançament de Spectre, i un altre estudi podria acabar per coproduir la 25a sortida de bons. Si això passa, el futur del 007 podria semblar molt diferent. Independentment, si les nostres sospites siguin certes, The Fate of the Furious podria resultar ser la millor pel·lícula de James Bond des de The Spy Who Me Loved.
