Per a tots els amants del còmic, hi ha una emoció innegable de veure alguns dels teus personatges preferits coberts a la gran pantalla. La forma en què s’assembla un personatge de pel·lícula a la seva font de còmics pot dependre de coses com l’actor que interpreta el personatge o la qualitat dels efectes visuals. Però de vegades, fer-se bé el vestit pot marcar tota la diferència.
No sempre és fàcil adaptar alguns dels vestits de còmics més extravagants a la gran pantalla. El MCU sembla que està disposat a arriscar-se a adoptar aquells dissenys de personatges originals i ha fet un gran treball creant aspectes clàssics. Doneu un cop d'ull a alguns dels millors vestits de còmics que es van crear a la MCU fins ara.
10 El voltor - Spider-Man: Homecoming
Spider-Man té la galeria dels millors canals de l’Univers Marvel i inclou alguns nois bastant ridículs. El pensament de portar el voltor -un vell amb un vestit d'aus- a la vida d'una manera que es podia prendre seriosament semblava impossible.
Per al disseny del vilà a Spider-Man: Homecoming, han decidit sàviament fer una combinació d’actualitzacions realistes i assenteix amb l’aspecte original. Van substituir les ales similars als ocells per un concepte basat en la tecnologia, mentre que van trobar un motiu per mantenir el coll plomós. D’alguna manera, això va aconseguir donar un aspecte eficaç i eficaç.
9 Black Panther - Capità Amèrica: Guerra Civil
El vestit de la Pantera Negra és una mica únic en comparació amb altres vestits. No és només una cosa que porta l'heroi, sinó també un símbol antic i important per a Wakanda. Hi va haver molta pressió perquè aquests encertessin. Des del primer cop d’ull que veiem a T’Challa amb la seva glòria de la Pantera Negra, era clar que l’han clavat.
Allò que podria haver semblat fàcilment com una extracció del Batsuit, aconsegueix ser cosa pròpia. El vestit és fresc, intimidador i regal tot alhora. Tot i que, esperem que en algun moment el puguem veure donant la capa del vestit.
8 Crossbones - Captain America: Guerra Civil
De vegades, el major obstacle que cal superar quan es fa viure la historieta és respondre a la pregunta "Per què algú portaria això?" L'aspecte de les bandes transversals als còmics és un aspecte fantàstic per a un vilà. Però, quan coneixem per primera vegada el seu alter ego, Brock Rumlow, a Captain America: The Winter Solider, no hi ha cap raó per a que porti tal moda.
Quan Rumlow es reintrodueix a Captain America: Civil War, arribem a una versió del vestit que està justificada. Presentar el disseny com a enginy combatiu amb algunes modificacions creatives de la pintura en aerosol, té un aspecte excel·lent.
7 Doctor Strange - Doctor Strange
La mirada del doctor Strange és una de les més arriscades de deixar fora dels herois de la Marvel. Habita en un món de misticisme, per la qual cosa cal esperar alguns vestits extravagants. Però si la seva mirada no fa prou bona la transició de l'acció en viu, podríem quedar enganxats a un heroi que sembla un mag infantil.
Per sort, Marvel era prou sàvia per simplement buscar-la i recrear la disfressa amb força fidelitat. Sí, sembla “per fora”, però és adequat al món. A més, van tenir l'enginyosa idea de fer que el cafè de Strange afegís una gran capa a l'aspecte.
6 Hela - Thor: Ragnarok
Si bé pot ser desagradable donar vida a aquests dissenys de personatges tan agosarats, també pot oferir algunes oportunitats interessants per als cineastes. Alguns directors saben utilitzar els estranys visuals d'aquests dissenys amb un efecte sorprenent. Aquest és el cas de l'ús de Taïna Waititi del vilà Hela.
Mentre que Hela té alguns aspectes diferents a la pel·lícula, la seva visió amb el seu vestit complet de casc antic és inoblidable. Es pot mostrar a la seqüència de batalla entre Valkyries i Hela. És alhora bonic i horrorós.
5 Captain America - Captain America: The First Avenger
El vestit de Captain America és un dels més fantàstics de tots els Venjadors. No serveix per res que també sigui probablement el més seriós dels herois. Hi ha d'haver estat molt de debat sobre com presentar aquest disseny, però, per fer-ho bé, només calia abraçar-lo.
La disfressa pot semblar fora de lloc en determinats moments, però funciona sorprenentment bé. Les pel·lícules han estat intel·ligents en fer que la disfressa fos un símbol en lloc d’un vestit de batalla pràctic. De fet, hi ha alguna cosa molt especial en veure que apareix aquesta disfressa cada cop.
RELACIONAT: Tot el que sabem sobre el paper de Captain America en Avengers: Endgame
4 Loki - Thor
Igual que Doctor Strange i el món de la màgia, el regne d’Asgard ofereix uns beneficis i reptes amb els seus vestits. Es poden explicar les mirades més indignants, però si alguna cosa sembla inautèntica, tot el món que es va crear es pot desgastar. És difícil dir on se situa el repte més gran, però és probable que Loki.
El déu de la malifeta porta les típiques garbes asgardianes, que són una creu entre còsmic i medieval. Però el casc és la veritable prova. Aquelles banyes massives podrien haver estat una distracció, però, en canvi, ajuden a fer que Loki sembli més sinistre i poderós.
3 Spider-Man - Capità Amèrica: Guerra Civil
La MCU va esperar molt de temps per jugar amb Spider-Man al seu propi univers. Arribat finalment el moment amb el capità Amèrica: la guerra civil, tots tenien la mirada de com podrien gestionar una altra mirada de reinici.
Brillantment, Marvel va anar amb un aspecte clàssic, que va canalitzar l'era Steve Ditko de Spider-Man. El resultat és un disseny divertit i divertit que va agradar a molts aficionats. Alguns es van queixar de la confiança del vestit en CGI, però aquesta és la norma en aquests dies. A més, són els primers que porten els ulls de la màscara regulable a l'acció en directe i és una inclusió benvinguda.
2 Vision - Avengers: Age of Ultron
El concepte de Vision és prou dur per portar a la gran pantalla, i molt menys el seu aspecte inusual. El director Joss Whedon és un aficionat a enganxar-se el més a prop possible amb les aparences originals, per la qual cosa es mereix molt de crèdit pel bon que va sortir.
El que podria haver estat una creació CGI sense vida es fa molt més atractiu gràcies a l’enfocament pràctic de l’android. Molt d’això és gràcies a la idea genial de fer-lo interpretar per Paul Bettany, ampliant el seu paper de veu com Jarvis. I gràcies a una senzilla mordassa de vista, fins i tot van explicar la capa.
1 Home de ferro - Home de ferro
L’heroi que ho va començar tot és adequadament la norma d’or per al disseny de vestuari de la MCU. És fàcil oblidar que el disseny de Iron Man era molt diferent per als herois de la pantalla gran. El seu vestit semblant a robot podria fer-lo semblar un Power Ranger si es feia malament.
Per assegurar-se que el disseny és de primera qualitat, Marvel es va dirigir al geni Stan Winston, el creador d'alguns dels millors dissenys pràctics de la criatura i dels personatges de la història del cinema. El resultat va ser una aparença perfecta que es va sentir real i va sortir fora dels còmics. Afortunadament, fins i tot a través dels nombrosos dissenys de Iron Man al llarg dels anys, la mirada sempre ha estat fonamentada en el material d'origen.
