10 millors cançons usades en pel·lícules Tarantino

Una de les característiques distintives de Quentin Tarantino com a director és que les seves bandes sonores són increïbles. No és només que triï una gran música; ell tria una gran música que serveix per a un propòsit. Totes les seves opcions musicals s'ajusten a les escenes en què es troben perfectament, ja sigui per mitjà de l'ús d'una juxtaposició discreta o simplement perquè la sensació de la cançó s'adapta a la sensació de l'escena. Podem esperar més d’aquests moments musicals sumptuosos a la propera pel·lícula de Tarantino, Once Upon a Time a Hollywood, quan s’estreni aquest estiu.

10 "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Nancy Sinatra en Kill Bill Vol. 1

L’escena d’obertura de Kill Bill, amb la núvia estirada al terra de l’església, morint, sagnant, i li va preguntar a Bill si creu que és sàdic, és veritable. A continuació, després del so penetrant d'un tret de tir, ens endinsem en els tons inquietants del "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Nancy Sinatra per obtenir els crèdits d'obertura. La cançó és prou tranquil·la i contemplativa que ens calma i ens manté a la vora dels seients al mateix temps. Va ser la manera més memorable de veure a la pel·lícula i també va assegurar que Nancy Sinatra fos coneguda per sempre més que només "Aquestes botes estan fetes per a Walkin".

9 “La carta de maduixes 23” de Brothers Brothers a Jackie Brown

La “Carta de maduixa 23” de Brothers Johnson presenta molt en una escena de Jackie Brown i els seus sons calmants configuren perfectament el to de l’escena. Ens atrau en un estat relaxat i aquest és el propòsit de l'escena. És una d’aquestes grans, llargues i indegudes converses escrites per Tarantino que et mantenen enganxat tot i que, aparentment, no va cap a qualsevol lloc. Tot i això, Tarantino no es farà càrrec de l’entrós ús de la “Carta de maduixa 23” a la banda sonora del seu homenatge blaxploitation: “Aquesta és una de les poques pistes que no he escollit per mi; en realitat va ser triada per Elmore Leonard a la novel·la original [Rum Punch]."

8 “La petita bossa verda” de la Selecció George Baker a Reservoir Dogs

Els crèdits d’obertura de Reservoir Dogs, mentre un grup de gàngsters de vestits negres caminen a càmera lenta en el camí per robar una joieria, van generar una nova onada de frescor a Hollywood. Quentin Tarantino era aquí, i havia vingut a sacsejar algunes coses i arrufar algunes plomes.

La "petita bossa verda" de la selecció de George Baker ens configura molt bé: estem mirant endavant al futur mirant cap al passat i re-contextualitzant algunes coses. La veu plàstica del còmic Steven Wright com a DJ de ràdio ens porta a "Little Green Bag" perfectament, ja que ens obliga a escoltar la cançó tal com faríem a les nostres pròpies vides.

7 "Unchained (el retorn / intocable)" de James Brown i Tupac Shakur a Django Unchained

El tiroteig final a la plantació de Calvin Candie a Django Unchained va ser la millor manera de construir la pel·lícula a una conclusió trepidant. Per donar a l'escena una banda sonora realment impressionant, Tarantino va decidir combinar una pista cadascun per dos dels més grans artistes negres de la història de la música, "The Payback" de James Brown i "Intouchable" de Tupac Shakur - per crear un mashup impecable anomenat "Unchained" " El mashup aporta la màgia i l’ànima del funk i el hip-hop a la sagnant vibració occidental dels espaguetis de la pel·lícula. D’una manera estranya, la pista té un so inspirador que realment ens ha arrelat per Django.

6 “Mai es pot dir” de Chuck Berry a Pulp Fiction

La química palpable de John Travolta i Uma Thurman és part del que fa que Pulp Fiction funcioni tan bé com ho fa. Tarantino ha explicat el seu ús del "Mai es pot dir" de Chuck Berry a Pulp Fiction: "Ara, i aquesta escena és divertida, perquè és … una situació està passant a la pel·lícula on John Travolta i Uma Thurman es troben en els anys 50. restaurant i, de sobte, tenen aquest concurs de gir. I el cas és que tothom pensa que vaig escriure aquesta escena per fer que John Travolta ballés. Però l'escena existia abans de ser emesa per John Travolta, però un cop va ser emesa, va ser com "Genial. Ens veiem ballar a Joan. ""

5 "enganxat a la sensació" de Blue Swede a Reservoir Dogs

Quan Quentin Tarantino guia la seva càmera cap a un cotxe ple de gàngsters que discuteixen la cultura popular, escoltem la icònica “Ooga-Chaka-Ooga-Ooga” de la versió de “Swooked on Feeling” de Blue Swede, l’única cosa que va fer que la seva versió s’aguanti. a fora Abans que l'ús més conegut de la cançó en una pel·lícula fos Guardians of the Galaxy, es tractava de Reservoir Dogs. Tarantino ha parlat de la seva decisió d'utilitzar la cançó: "No crec en posar-se en música com a Ajuda per a Bandes per fer-vos passar per algunes parts greus o per fer una mala pel·lícula. Si hi és, caldrà afegir-lo o portar-lo a un altre nivell."

4 “Ningú però jo de The Beinz Human” de Kill Bill Vol. 1

La seqüència de la casa de les fulles blaves, en què la núvia es dirigeix ​​a través del Crazy 88 en un espectacle sagnant, podria ser la més gran escena d'acció que Quentin Tarantino hagi rodat mai. Manté l'audiència al peu dels peus canviant constantment el format. A la meitat de l'escena, va tallar d'un color tacte a un granet de cinema en blanc i negre. La banda sonora també canvia a la cançó "Nobody But Me" de Human Beinz de la cançó de rock 'n' de rock realment optimista de finals dels anys 60. La cançó no s'adapta gens a l'escena, però d'alguna manera, funciona millor que si ho fes.

3 "Gent de gats (apagant foc) de David Bowie" a Inglourious Basterds

Quan Quentin Tarantino va anunciar per primera vegada la seva èpica època Inglourious Basterds de la Segona Guerra Mundial, va establir que jugaria amb les regles de les bandes sonores històriques de la pel·lícula: "No seré específic sobre el període. No només jugaré gaire a Edith Piaf i a Andrews Sisters. Puc tenir rap i puc fer el que vulgui. Es tracta d’omplir les vísceres ”. Al final, va decidir omplir les vísceres amb "Cat People (Putting Out Fire) de David Bowie". Bowie va escriure la cançó com a tema principal per a la pel·lícula de terror eròtica de Paul Schrader Cat People i, per qualsevol motiu, funciona molt bé amb les imatges de la crema de nazis fins a la mort.

2 Kool i la "Jungle Boogie" de Gang a Pulp Fiction

Abans de Pulp Fiction, cap pel·lícula tenia la previsió (ni les boles) d’aturar la banda sonora morta a la meitat dels títols d’obertura i seguir al bell mig d’una altra cançó amb el so d’una ràdio que es tornava a reproduir. Tot i això, ens configura brillantment per a la propera escena.

"Misirlou" estableix que aquesta és una manera més fresca i més inventiva que la vostra pel·lícula mitjana. Però després dels crèdits d’obertura, ja no som a la sala de cuina: som al cotxe amb Jules i Vincent. Com es manté fluir? Si ets Tarantino, posa una ràdio de cotxe a la banda sonora i passa a Kool i la "Jungle Boogie" de Gang.

1 enganxat a la roda dels Stealers a "Reservoir Dogs"

Es tracta d’una persona que no és capaç de fer-ho, oi? Els millors moments musicals de Tarantino funcionen per l’estat d’ànim que les cançons que ha triat creen a la pel·lícula. Stealers Wheel "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel és una de les cançons més lleugeres i més brutes que mai ha escrit, i Tarantino la va seleccionar per interpretar una escena de tortura en el seu debut en la direcció. La juxtaposició que crea només afegeix capes de por a l'escena. Estem a les sabates del policia, terroritzats amb aquest psicòpata, el senyor ros de Michael Madsen. Si el senyor Blonde balla un pop pop a la ràdio mentre tortura algú, ha de ser boig. A més, el fet que la música s’esvaeix quan el senyor Blonde surt i s’esvaeix quan torna a entrar al magatzem afegeix una nova dimensió a la realitat de la pel·lícula.