Downton Abbey: 6 coses que històricament eren exactes sobre els vestits (i 4 que no eren)

Taula de continguts:

Downton Abbey: 6 coses que històricament eren exactes sobre els vestits (i 4 que no eren)
Downton Abbey: 6 coses que històricament eren exactes sobre els vestits (i 4 que no eren)
Anonim

Downton Abbey és famosa a tot el món pels seus vestits d’època històricament precisos. Gràcies a les dissenyadores de vestuari principal Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall i Anna Robbins, els personatges tant de dalt com de baix van vestir-se impecablement als estils dels anys 1910 i vint.

Tot i això, va haver-hi moments en què els dissenyadors de vestuari van utilitzar la seva llicència artística per crear mirades que mai no haurien vist la llum del dia el 1920, però van apel·lar més al públic contemporani. A continuació, es detallen 6 coses que eren històricament exactes sobre els vestits de Downton Abbey i 4 que van ser producte de la nostra època moderna.

Image

10 Precisa: Austeritat durant la guerra

Image

Hi va haver una forta diferència entre els vestits de la primera i segona temporada de Downton Abbey. Matthew i Lord Grantham, que portaven corbata blanca per a escenes del sopar sense fallar a la primera temporada, apareixien ara amb un vestit de desastre, o fins i tot amb una jaqueta extremadament informal. Entre les germanes Crawley, Sybil esmenta que la majoria dels seus vestits eren de la temporada anterior a la guerra, suggerint que des d'aleshores no havia ordenat res de nou.

Mentrestant, Mary, Edith i Cora apareixien en vestits que eren més simples i que es comparen amb menys canvis de vestuari i una selecció limitada de vestits de nit. Aquests canvis reflectien l’impacte de la vida real de la guerra a la moda.

9 Precis: mostraven diferències generacionals

Image

Les modes de les dones van canviar enormement durant la guerra. Les hemines es van elevar per sobre del turmell i els vestits que definien la cintura es van anar retirant a poc a poc en favor dels ajustaments més fluixos que permetien una major mobilitat. Mentre que les nenes Crawley abraçaven les últimes modes, la generació més vella era més lenta en canviar. Violet, la comtessa Dowager, va continuar portant vestits eduardians amb cotilla fins i tot el 1927, tot i que amb tèxtils més moderns i patrons art-deco.

Cora es trobava en algun lloc entre les seves filles i la seva sogra; va rebutjar el cotillet per tal de caure-li la cintura, però va mantenir certa autonomia en els draps i els brodats de la roba. Com va dir Anna Robbins, "Segueix les tendències, però mai ha estat esclava d'ells".

8 Precisa: mostraven un ordre de picoteig social

Image

Vestir-se i despullar-se era un ritual diari a l'Abadia. La família Crawley es canvia de roba diverses vegades al dia per adherir-se a un estricte codi de vestimenta que requeria diferents peces de roba els matins, les tardes i les nits. D'altra banda, els servents de Crawley, gairebé sempre portaven la seva llibertat i rarament tenien un canvi de vestuari, creant una mena d'ordenació a la vida real.

Leslie Nicol, que interpreta la senyora Patmore, va tenir el mateix casquet durant sis anys i la va considerar com a favorita, rebutjant un reemplaçament fins i tot quan se li va oferir. En canvi, Joanne Froggatt, que interpreta la donzella Anna, sovint va mirar amb enveja l’armari ampli de Lady Mary ple de bells vestits d’Edwardiana i Art Deco.

7 Incorrecte: les cotilles eren de forma incorrecta

Image

u / chocolatepot fa una astuta observació sobre les cotilles de Downton Abbey i, concretament, la que s’està fent una dama a Maria al començament de la temporada 1. Assenyalen que el cotillet típic de l’època eduardiana hauria estat molt més llarg que el de Mary, acabant a mitja cadera i proporcionant una línia suau sota les faldilles estretes que estaven de moda durant aquell temps.

Més important encara, les cotilles eduardianes amb prou feines van oferir cap suport, acabant a la meitat del bust o a sota, ja que la línia de moda de moda era molt inferior a la que hi ha avui. La cotilla de Mary (i la silueta que li dóna) és històricament inexacta, ja que apareix dissenyada per aixecar el bust.

6 Imprecis: Les hemines van ser baixes el 1927

Image

Les hemlines van augmentar gradualment durant la Primera Guerra Mundial i en els anys següents al tractat de Versalles. Segons The World Of Downton Abbey, el límit va ser de sis polzades de terra al 1916 i dos centímetres més alt al final de la guerra. Cap al 1927, eren un colpidor de 18, 6 polzades de terra, colpejant els genolls.

Tot i que els fustes eren els més alts del 1927, els dissenyadors de vestuari no creien que les faldilles de tan curta durada fossin apropiades per a una visita dels reials i, per tant, s’afegiren uns centímetres més als vestits de nit per a les escenes de la sala de ball de Downton Abbey: La pel · lícula.

5 Precis: la llibertat de baix

Image

Els peus eren els autèntics espectacles d’una gran casa com Downton Abbey i els seus uniformes proporcionats per la família a costa. Anna Robbins va parlar de l’atenció als detalls que es va dedicar a l’elaboració de la llibertat, va assenyalar que la cresta de Grantham als botons eren models minsos creats en un procés molt implicat per a una cosa que difícilment apareixia a càmera.

Com que la llibertat es considerava una marca d’estat, els perencs anirien a grans longituds per protegir-la, com penjar-se les cues i canviar-se d’un abric diferent a la zona dels servents per conservar les seves camises blanques, tal com van fer Thomas i William. 1a temporada.

4 Precis: etiqueta de barret

Image

A la dècada de 1910 i la de 1920, era adequada l'etiqueta de portar barrets a l'interior quan es deia un amic o parent. Combinades amb un protocol estàndard de mantenir el cap tapat a l'aire lliure, les dones sovint es posaven un barret quan sortien de casa i no el treurien de nou fins que tornessin a casa.

Com que un barret estava destinat a afalagar el pentinat del portador, tenia sentit que les dones aristocràtiques es posessin els barrets i els traguessin amb l’ajuda d’una donzella a les seves habitacions en lloc de la porta principal. Maria va utilitzar aquest costum com a excusa excel·lent per deixar una conversa potencialment incòmoda a la temporada 5.

3 Imprecis: una audiència del segle XXI

Image

Per molt que Julian Fellowes i l’assessor històric Alistair Bruce intentessin complir la precisió històrica, Downton Abbey encara té una audiència moderna i, de vegades, els vestits s’ajustaven per adaptar-se a sensibilitats del segle XXI. Un exemple és la cotilla de Lady Mary, com hem comentat anteriorment; un altre és el vestit fortuny blau de Mary, que Anna Robbins va crear des de zero per a l’actriu Michelle Dockery.

El vestit presenta un coll en V que sembla magnífic a Dockery, però no és coherent amb el disseny original del vestit Delphos. Fortuny va modelar el seu disseny a Delphos sobre túniques gregues clàssiques com les que es veien al Charioteer de Delfos, que tenia un munt de plisats i un escot alt que cobria el decolteig.

2 Precisa: les joies de la reina Maria

Image

A Downton Abbey: The Movie, els Crawleys han fet un descans de la seva rutina normal per preparar-se per a una visita del rei Jordi V i de la reina Maria. La història presentava alguns desafiaments al departament de disfresses, ja que l'estàndard per a la precisió era més elevat per a les figures històriques. Anna Robbins es va referir a fotografies de la vida real dels royals des de 1927 per als seus dissenys.

Va vestir al rei Jordi amb un uniforme de mariscal de camp escarlata per a una escena que contenia diverses decoracions i medalles que s'obtenien com a originals o replicades. Per a la reina Maria, va abordar el tema dels encaixos metàl·lics i va crear rèpliques de la seva extensa col·lecció de joies, inclosa la tiara de Vladimir que segueix sent la preferida de l’actual reina Isabel.

1 Imprecis: de vegades van estar algunes dècades fora de perill

Image

Com s'ha esmentat abans, Downton Abbey sacrificà ocasionalment una precisió històrica amb l'objectiu d'atraure a un públic del segle XXI o per tenir un impacte visual. Per exemple, a la seqüència de caça de l’especial de Nadal de la temporada 2, l’ex-redactor d’una revista de caça va assenyalar que els vestits dels homes eren diverses dècades obsoletes.

La dissenyadora Susannah Buxton també va posar Lavinia Swire en un vestit de gasa verd de la temporada 2 que va estar aproximadament una dècada abans del seu temps. "Probablement era una mica prematur fer servir un vestit dels anys 20", va admetre. "Però era molt jove i hauria estat a l'alçada de la moda. De vegades, cal. L'impacte val la pena".