En paper, Netflix’s Maniac és una de les propietats més atractives de la televisió (en streaming o d’una altra manera) actualment. Amb una gran varietat de talents que, una vegada també, es va reservar només per a pel·lícules de gran pressupost i amigables, la nova sèrie compta amb dos guanyadors dels premis de l'Acadèmia d'Emma Stone i Sally Field, així com una candidata múltiple a l'Acadèmia Jonah Hill, i un repartiment estel·lar d’actors secundaris com Justin Theroux, Sonoya Mizuno i Billy Magnussen, per citar-ne alguns. La sèrie també està escrita per l’autor i guionista Patrick Somerville ( The Leftovers, The Bridge ) i dirigida per Cary Joji Fukunaga.
Fukunaga, per descomptat, està a la notícia com a nou director de Bond 25, aprofitant la feina recentment vacant de Danny Boyle. I, tenint en compte com funcionen aquestes coses, també serà el darrer director per separar les formes de la franquícia a causa de les "diferències creatives". Però fins que arribi aquest dia (si ho fa mai), Netflix té una sèrie limitada d’aspecte meravellós, ple d’estrelles i està dirigida pel noi que farà que el 007 tingui un bon aspecte salvant el món per la vint-i-cinquena vegada. La seva relació tangencial amb Bond és ara un bonus afegit per a una sèrie que ja era una font de gran interès donat el repartiment, l'aclamació que envolta Fukunaga després de dirigir tota la primera temporada del True Detective de HBO i la cadena de podia haver estat. grans projectes que va acabar sense realitzar per diverses raons, com la recent aplicació de taquilla o l'emmy de TNT, nominat The Alienist .
Més: La bona revisió del policia: Tony Danza fa encant en la nova sèrie de Tepid
La manera en què una sèrie tancada amb diversos episodis, com True Detective, es va beneficiar dels esforços d'un director com Fukunaga, també es fa evident en Maniac . Això és especialment cert tenint en compte la natura (deliberadament) absurda de la seva premissa fantàstica, és un to foscament còmic però en última instància humanista i el fet que tracta de realitats falses (o que es suposa que són falses) per explicar una història que és, al final del dia, sobre gent trista que intenta ser menys trista. En aquest sentit, el quilometratge que obtindrà la gent de Maniac varia de manera salvatge, no només perquè es necessitin gairebé quatre episodis (d’una temporada de deu episodis) perquè la història es faci efectiva, sinó també perquè la sèrie s’aboca amb preguntes ponderades. reflexionant sobre la naturalesa de la realitat, inicia empremtes quixòtiques fent referència directament a Quixot i , en general, prefereix l'estil que la substància.
Però quin estil. Maniac és una delícia visual i, si és el que vas arribar a la sèrie, no us decebrà. Fukunaga i Somerville han creat un món analògic fascinant, anacrònic, que dobla la realitat cada vegada més lleugerament. Tots els episodis ofereixen alguns detalls fascinants nous per luxuriar-se, i això és abans que la sèrie segueixi en una aventura de gènere que forma part del procediment radical destinat a arreglar Annie (Stone) i Owen's (Hill), cervells aparentment trencats. El procediment, conegut com a ULP, és parcialment el cervell del doctor James Mantleray (Theroux), i es realitza a través d’una empresa anomenada Neberdine Pharmaceutical and Biotech. Tot i que és extravagant pel seu disseny, potser és la cosa menys estranya sobre Maniac .
Maniac és una sèrie que revela detalls minúsculs i fa que aquests petits detalls se sentin importants. El seu estil narratiu va en paral·lel al de Hill's Owen, un jove malalt mental que té una il·lusió de grandiositat: està convençut que és l'elegit per salvar el món. Troba significat en llocs on probablement no n'hi ha. Annie és el mateix, tot i que la seva descoratjament de la realitat física és més que induïda per la droga. Això explica parcialment per què una directiva d'un terminal d'autobusos la dirigeix a Neberdine a la recerca de pastilles en forma de la lletra "A." Després d’uns quants episodis, l’esperança és que tots aquests detalls diferents s’afegiran a quelcom molt més gran del que estan pel seu compte. Malauradament, no és així. Totes les florides visuals de Maniac, els vols de fantasia i els detalls de la construcció del món amb importància superficial semblen existir amb l'objectiu de crear coincidències narratives i subratllar el formalisme i l'espiració cap al surrealisme de l'espectacle, sense pensar gaire en la substantivitat. de tot.
Tot i que Maniac lluita de vegades per lliurar la mercaderia al front de les històries, la seva impressionant repartiment l'ajuda tremendament. Stone i Theroux són molt bons, amb els últims una actuació que és segurament a la mateixa estranya longitud d'ona que la resta de la sèrie. Theroux ni tan sols ha de ser a la pantalla per donar a conèixer la seva presència. Maniac arrenca amb un voiceover que té l'estrella de The Leftovers portant als espectadors fins al Big Bang, una "orgia còsmica" que aviat introdueix una ameba i així successivament. L'exuberància amb la qual Theroux lliura la seva veu es trasllada a la resta de la seva actuació. Com a tal, Mantleray es converteix ràpidament en sèrie MVP, sobretot quan és flanquejat per Sonoya Mizuno i la molt divertida Rome Kanda, com a dos companys investigadors de Nerberdine.
Tot i que sovint és boig de veure i impressionant en els seus àmbits, sobretot quan s'expandeix en una sèrie de mini-pel·lícules flexibles, mai no és transcendent. Malgrat la impressionant artesania, a més de la seva convicció pel que fa al seu surrealisme, la història en sí no té res a dir. Maniac comença a qüestionar-se si Owen no s'ha convertit en el fet de la realitat i, de fet, comença a qüestionar-se quina és la realitat. Tot i que la sèrie impressiona quan ja no es tracta d’aquests temes, la resposta a per què és important, però, és difícil.
